From Hell

Videoclip Helevorn - From Our Glorius Days

2010-05-15T10:43:00.003+02:00

Primer videoclip de los mallorquines Helevorn perteneciente a su segundo album "Forthcoming Displeasures". Doom clásico de la mejor factura. Si deseais escuchar el album completo podéis hacerlo pichando AKI.

Crítica Donde Viven los Mostruos

2010-05-12T22:45:00.004+02:00

Película del peculiar Spike Jonze ("Cómo ser John Malkovich", "Adaptation") que en esta ocasión adapta un cuento intantil del mismo título de escritor Maurice Sendak.
Donde viven los monstruos es una historía entre la realidad y lo onírico, donde un niño llamado Max se refugia en un mundo de fantasía huyendo de la incompresión y la soledad. Tal y como pasaría en la realidad, Max responde a estos sentimientos de manera revelde y agresiva, intentado desesperadamente llamar la atención de su madre. Huyendo del sentimiento de culpa provocado por sus irracionales actos, Max huirá a un mundo fantástico habitado por enormes monstruos, dónde se proclamará rey y tendrá la difícil tarea de unirlos a todos y hacerles felices.
Donde viven los monstruos es una película distinta, vista a través de los ojos de un niño de 8 años que aprenderá a través de su propia fantasía a ponerse en el lugar del otro, a ver las consecuencias de sus actos reflejados en los monstruos, y finalmente aprenderá que nunca es tarde.
Un film muy emotivo que tiene mucho donde rascar y que puede dejarte descolocado si no sabes muy bien que vas a ver. Yo lo recomiendo porque es una visión muy sincera de la vida a través de los ojos de un niño, con momentos muy emotivos como ya he dicho antes, y que visualmente es muy atractivo.

Puntuación: 7/10

Another Perfect Day - The Gothenburg Post Scriptum

2010-05-12T22:10:00.004+02:00

Another Perfect Day es una banda alemana formada por un sólo miembro, un tal Kristian Kohlmannslehner, que se encarga de toda la tarea compositiva e instrumental, exceptuando la batería encargada a un músico de sesión, al igual que algunas líneas vocales interpretadas por vocalistas invitados, entre los que destaca Dan Swanö. "The Gothenburg Post Scriptum" se encuentra a medio camino entre el death melódico de Gothenburg y el clásico doom británico, es un album muy variado, tanto instrumental como vocalmente, muy completo y de una factura elevada. No podría comprarlos con una banda concreta porque cada tema es un mundo, en ocasiones te pueden sonar a una banda concreta, para en el tema siguiente desligarse totalmente y cambiar de estilo. Ante todo es un gran album de metal extremo en su vertiente más melódica que deberíais escuchar.

Another Perfect Day - The Gothenburg Post Scriptum

Trailer Origen

2010-05-08T10:15:00.003+02:00

Origen (Inception) es el nuevo y esperado film de Christopher Nolan (Batman Begins, El Caballero Oscuro), del que ya hablé anteriormente y del que han tenido mucho cuidado de mantener en un halo de misterio. Pues bien, por fín se nos ha facilitado por medio de Warner Bros la sinopsis oficial del film a la vez que se ha publicado el trailer definitivo, un trailer que no hace más que acrecentar las ganas de ver lo que podría ser una de las mejores películas del año. Esperemos que no me equivoque.
Esta es la sinopsis oficial de la película:
“El aclamado director Christopher Nolan dirige a un casting internacional en un film de acción y ciencia ficción que viaja por todo el mundo y hasta el íntimo e infinito mundo de los sueños. Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un hábil ladrón, absolutamente el mejor en el peligroso arte de la extracción: robar valiosos secretos del interior del subconsciente en el momento del sueño, cuando la mente es más vulnerable. La rara habilidad de Cobb le ha convertido en un codiciado jugador en este nuevo mundo del espionaje corporativo, pero le ha convertido en un fugitivo internacional y le ha costado todo lo que alguna vez ha querido. Ahora tiene una oportunidad de redimirse. Un último trabajo podría devolverle su vida, pero sólo si puede conseguir lo contrario: la incepción. En lugar del robo perfecto, Cobb y su equipo de especialistas tienen que hacer lo contrario: su tarea no es robar una idea, sino plantarla. Si tienen éxito, podría ser el crimen perfecto. Pero ni toda su experiencia ni la planificación cuidadosa puede preparar al equpo para el peligroso enemigo que se adelanta a todos sus movimientos. Un enemigo que sólo Cobb podía ver venir. Este verano, tu mente es la escena del crimen”.

Anathema - We're Here Because We're Here

2010-05-05T10:13:00.004+02:00

Por fin!! después de siete largos años, Anathema nos regala un nuevo album de estudio con nuevas composiciones. "We're Here Because We're Here" es la continuación del excelente "A Natural Disaster" que editarón en 2003. Mucho tiempo ha pasado desde entonces, demasiado para sus fans entre los que me incluyo, aunque bien podría decirse que sólo ha pasado un año o dos desde sú último album en cuanto a evolución musical. "We're Here Because We're Here" es un album muy emocional, con piezas cargadas de sentimentalismo, tranquilo, sosegado, sin alardes de técnica ni rimbombantes composiciones. Es un trabajo que tiene que emocionar, que se tiene que sentir, y el que no sea capaz de emocionarse con él seguramente le parecerá aburrido e insulso. Los que escuchasteis en su día "A Natural Disaster" sabéis lo que se encierra detrás de este nuevo album. Puede que el grupo se haya vuelto algo más pausado, pero conservan ese feeling tan especial que sólo ellos tienen y que no todos saben apreciar.
Junto con el nuevo album de Novembre (que dios dirá cuando piensan editar) esté "We're Here Because We're Here" era uno de los discos que más ansiaba. Toda una delicia para los oidos.

Anathema - We're Here Because We're Here

The Power of the Dark Crystal

2010-05-05T09:21:00.003+02:00

Se confirma la secuela de "Cristal Oscuro", que llevara por título The Power of the Dark Crystal. The Jim Henson Company ha elegido a Peter y Michael Spierig (Daybreakers) como directores del film. La película combinará las clásicas marionetas de la primera entrega con los efectos generados por ordenador, con la intención de estrenarla en 3D para el 2011.
El argumento se desarrollará “cientos de años después del original” y se centrará en “una joven hecha de fuego que, junto con un renegado gelfling –la raza protagonista del primer film– intentará llevar una pieza del poderoso cristal oscuro hasta el centro del planeta para activar el sol moribundo que yace en su interior”. Por el momento os dejo con un video en el que podemos ver parte de la preproducción del film.

Trailer Black Death

2010-05-03T10:50:00.005+02:00

Black Death es el nuevo film del director Christopher Smith ("Severance", "Triangle") y que tiene como protagonista a Sean Bean ("El Señor de los Anillos", "Silent Hill"). La película está ambientada en la Europa medieval, concretamente la época en la que la peste bubónica mató a casi dos tercios de la población europea. Esta es la sinopsis facilitada del film:

La Inglaterra medieval se encuentra bajo la sombra de la muerte negra. En este mundo apocalíptico, lleno de miedo y superstición, un joven monje llamado Osmund (Eddie Redmayne), está acusado de dirigir a un caballero llamado Ulric (Sean Bean) y su grupo de mercenarios, a un pantano remoto. Su misión es dar caza a un Nigromante, alguien capaz de traer a los muertos a la vida. Debatiéndose entre su amor a Dios y el amor de una mujer joven, Osmund descubre que el Nigromante es una misteriosa belleza llamada Langiva. Después de que Langiva revele su identidad Satánica y ofrezca Osmund su deseo del corazón, empezara su verdadero viaje al terror...

Seguramente no será una película que pasará a la historia, pero con un poco de suerte puede que nos encontremos ante un producto entretenido e interesante, en cuanto a oscuras historias y sangre.

BSO Furia de Titanes

2010-05-03T10:42:00.003+02:00

Aquellos que visteis los distintos trailers que se prepararon para el estreno del remake de Furia de Titanes pudisteis comprobar la efectividad de la música usada en ellos. El tema en cuestión es un remix instrumental del tema "The bird and the worm" de la banda The Used. Para todos aquellos que os quedasteis con ganas de eschucharlo al completo, como es mi caso, aquí os dejo el track al completo. Lástima que el film no estuviera a la altura.

Crítica Resacón en las Vegas

2010-05-03T10:05:00.004+02:00

Podría haber sido una comedia americana más, sin demasiada gracia, politicamente correcta, de esas que pasan sin pena ni gloria, pero inesperadamente se convirtío en todo un taquillazo, especialmente en Estados Unidos, ¿el motivo?, no es politicamente correcta, es gamberra, soez, alocada y a veces un poco surrealista.
Resacón en las Vegas nos vende una juerga legendaría, brutal, de esas que no se olvidan (¿o si?), y cumplen lo que prometen en parte. La juerga existe, pero nosotros no la vemos, al igual que los protagonistas, imaginamos lo que ha podido suceder. Con el único objetivo de encontrar al novio perdido y llevarlo a tiempo a su boda, estos peculiares amigos tendrán que seguir el rastro de su juerga, desvelandonos poco a poco lo que ocurrió en esa alocada noche. Esta doble busqueda, la del novio y el recuerdo de la noche de juerga, da lugar a cómicas situaciones, absurdas a veces, pero no exentas de gracia.
En resumen, una juerga legendaria dónde ocurre de todo, que se nos va mostrando en pequeñas dosis en forma de disparatadas situaciones y de manos de unos personajes peculiares. El tandem que forman el cuñado del novio y su amigo mojigato es genial.
Una película muy adecuada para echarse unas risas.

Puntuación: 7/10

Masterplan - Far From The End Of The World

2010-04-24T13:07:00.007+02:00

Masterplan acaban de editar el single de lo que será su nuevo album, con Jorn Lande otra vez encargado de las voces y devolviendo al grupo toda la fuerza e intensidad perdidas tras su marcha. Un album que promete ser de lo mejor del año dentro del género. Esta es la lista de temas del single:

01. Far From The End Of The World (Single Version)
02. Lonely Winds Of War
03. Far From The End Of The World

Masterplan - Far From The End Of The World

Trailer definitivo The Last Airbender

2010-04-24T09:57:00.004+02:00

The Last Airbender es el último film de M. Night Shyamalan (El sexto sentido, El protegido, Señales, etc), que después de varios tropezones en la industria (La joven del agua, El incidente) parece que con este film se juega en parte su carrera en Hollywood, hay quien comenta que esta es su ultima oportunidad. El film está basado en una serie de animación del conocido canal de tv Nickelodeon y en principio se iba a llamar Avatar, The Last Airbender como la serie, pero James Cameron se les adelantó. Parece un trabajo de encargo para salvar el cuello y esperemos que al bueno de Shyamalan le hayan salido bien las cosas porque a mi siempre me ha parecido un director interesante. Veremos lo que da de sí el argumento de una serie de animación infantil, al que parece que le hayan querido dar un toque drámatico y épico en el film. Visualmente es muy atractiva, esperemos que no le ocurra lo que a Furia de Titanes.

AC/DC: ''Highway to Hell''. Videoclip oficial de Iron Man 2

2010-04-24T09:43:00.005+02:00

A pocos días de su estreno en carteleras, la esperada Iron Man 2 quiere provocar aún más espectación con este videoclip de los legendarios AC/DC y el que seguramente sea su tema más mítico "Highway to Hell". No se vosotros, pero yo tengo ganas de verla.

Crítica El juego del Angel

2010-04-18T17:23:00.003+02:00

Por fín he tenido la oportunidad de acabar la última novela de Carlos Ruiz Zafón, que con La Sombra del Viento se puso un listón muy alto y que posiblemente nunca pueda llegar a alcanzar.
El Juego del Ángel tiene más de un nexo de unión con su anterior novela, La Sombra del Viento, como por ejemplo su Barcelona natal, la librería Sempere o El Cementerio de los Libros Olvidados. Por lo visto la intención del autor es escribir cuatro novelas de ficción que estén conectadas entre sí sin que tengan que seguir un orden cronológico específico.
Ya que no quiero destripar nada de la trama os dejo con la sinopsis del libro:
"En la turbulenta Barcelona de los años 20 un joven escritor obsesionado con un amor imposible recibe la oferta de un misterioso editor para escribir un libro como no ha existido nunca, a cambio de una fortuna y, tal vez, mucho más."
Las sensaciones que he tenido al leer esta nueva novela de Zafón han sido contradictorias, en ocasiones he reconocido al autor que me embrujó con La Sombra del Viento, aunque he de reconocer que esta nueva obra no posee unos personajes tan carísmaticos como su antecesora, y la historia aunque llega a enganchar tarda bastante en arrancar. Hay buenos diálogos en la novela y momentos muy intrigantes, pero cuando uno acaba la novela tiene la sensación de que le quedan muchos cabos por atar. Seguramente ese era el deseo del autor, crear una novela que se puediera interpretar de varias formas, abierta a las conclusiones que cada uno quiera sacar de su lectura, pero a mi concretamete este echo me deja una sensación de confusión, de no saber exactamente que es lo que he leído, que me descoloca.
Dejando de lado todo esto, lo cierto es que hay que dejar de lado su anterior novela para poder disfrutar de El Juego del Ángel sin prejucios, algo díficil, y continuar su lectura hasta pasadas las 200 páginas aprox., dónde verdaderamente la historia comienza a tejerse y te empieza a atrapar de veras.
No es su mejor novéla, pero sin duda es un gran libro que gustará a los amantes del autor, entre los que me encuentro. Un libro de esos que dan que hablar y pensar una vez terminada su lectura.

Trailer Ip Man 2

2010-04-09T10:01:00.002+02:00

Tras una impresionante primera parte sobre la vida del maestro de artes marciales Ip Man, reseñada en este mismo blog (http://asramh-fromhell.blogspot.com/2010/01/critica-ip-man.html), nos llega la segunda parte de lo que será una trilogía, llamada simplemente Ip Man 2. El trailer es bastante extenso, y por lo que se ve, parece que esta segunda entrega tendrá algo más de acción. Como aliciente hay que sumar la presencia del genial Sammo Hung compartiendo protagonismo con Donnie Yen.

Crítica Furia de Titanes

2010-04-01T11:39:00.005+02:00

Remake de la película de Desmond Davis filmada en 1981, esta Furia de Titanes actualizada a los tiempos modernos por Louis Leterrier (Transporter, El increíble Hulk) promete mucho y no da tanto.
Película que prometía revisar la mitología griega, tan rica en historias, y dotar de una espectacularidad y epicidad a la cinta acorde con los medios actuales. La espectacularidad es un objetivo cumplido, gracias a los avances de los efectos digitales podemos disfrutar de unos escenarios, personajes y criaturas mitológicas de manera muy realista y espectacular. Todo el universo creado para el film es muy oscuro, y las críaturas a las que tendrán que enfretarse los protagonistas tienen un acabado notable.
Otra cuestión es la falsa epicidad que se le intenta dar al film o el tratamiento de las historias y personajes de los que habla la historia. Todos y cada uno de los personajes que aparecen en la película son meros clichés, el trasfondo drámatico que se le intenta dar a algunos resulta algo forzado, el protagonista, Perseo, cada vez que abre la boca es para reafirmar que es más chulo que un ocho, hades es el malo malísimo, Zeus es un poco contradictorio y poco de Rey del Olimpo se ve en él, la princesa Atenea pasaba por allí, y los compañeros de viaje de Perseo paracen sacados de la guía del acompañante del héroe. La trama, que tratandose de mitología griega podría haber dado mucho más de si, está contada de manera bastante atropellada, síntoma de que cuanto antes se la quitarán de encima antes podrían enfrascarse en la acción del film. No se profundiza en la historia, que se queda en un simple viaje hacia la venganza por parte del protagonista para hacer frente a unos dioses que enfadados por el rechazo humano quieren castigarles.
En principio está será la primera entrega de lo que pretende ser una trilogía, si la recaudación acompaña. Esperemos que las futuras entregas se tomen más en serio a sus personajes e historias, y no se quede en un producto tan plano como esta Furia de Titanes.
Como información anecdótica decir que disfruté del film en su versión digital y no en 3D, debido a que la producción no se filmó con este fin y fué en su postproducción cuando decidieron adaptarla a esta nueva tecnología, llamados por la taquilla de Avatar y con el afán de amasar cuanta más pasta mejor. Como resultado, según los comentarios de la gente, es un 3D algo pobre que para nada se puede compara con el espectaculo ofrecido por Cameron.
En conclusión, Furia de Titanes es un película muy plana, plagada de acción y efectos digitales, que revisita la mitología griega para ofrecernos un gran espectaculo sin más.
Edito el post para bajar un punto la nota de la película. Anteriormente le había dado un 6, pero analizandola friamente estos días me he dado cuenta de que un aprobado raspado es más que suficiente.

Puntuación: 5/10

Crítica Celda 211

2010-03-29T20:08:00.009+02:00

Celda 211 es la reciente ganadora de los Goya, mejor director y mejor película, entre otros. Una de las películas revelación del cine español, de esas que quitan algo de la mala fama que tiene nuestra industrial. Mucho se ha hablado ya de la película y larga ha sido mi espera hasta poder verla en dvd (no puede verla cuando estuvo en cartelera). La espectación era grande para mi y tenía bastantes esperanzas puestas en este film, algo que muchas veces es un handicap en contra porque es difícil da la talla cuando se generan grandes espectativas. Celda 211 es una película que da la talla, tiene muchas cualidades y algún que otro defectillo.
La historia, que no voy a contar, es muy absorvente y se sucede a un ritmo vertiginoso. Ya casi desde el principio la película se mete en harina y hasta el final es una autentica montaña rusa. El argumento es original y para nada predecible, no es la típica película que sabes como acabará o que sucederá en la siguiente escena. Las situaciones y sucesos que suceden en el film son duros y la película no se acompleja a la hora de abordarlos, es una película valiente donde pasa lo que tiene que pasar.
La labor de los actores es muy buena, Luis Tosar como Malamadre está imponente, realmente acojona, y el protagonista, actor revelación de los Goya, también crea un personaje creíble entre valiente y vulnerable. Todos los actores en general hacen muy buen trabajo.
Por sacarle alguna pega al film diría que el aspecto final de la película tiene algún tufillo a telefilm o teleserie de Tele 5, no tiene un aspecto tan cinematográfico como pueden tener Agora o El Orfanato, por nombrar alguna coproducción de la cadena televisiva.
Una película excelente, demostración de que en España también se puede hacer buen cine, que tiene una historia apasionante, unas actuaciones muy viscerales y plantea temas interesantes como el abandonó de los reclusos por parte del estado, el abuso de poder, la situación de los presos vascos en las cárceles de otras comunidades y la importancia política que pueden llegar a tener. Una película de obligado visionado.

Puntuación: 8,5/10

Tenpel - Una Increible Verdad

2010-03-29T18:56:00.011+02:00

"Una Increible Verdad" es la nueva aventura musical del grupo madrileño Tenpel. Ep autoproducido adelanto de lo que será su próximo album que editarán a lo largo del año.
Es bastante incomprensible como una banda como Tenpel puede tener tantos problemas discográficos, de su discografía sólo "El Método Silencio" (Ep 2009) y "Areté Despierta" (Lp 2007) han sido editados mediante discográfica, el resto de sus Eps, incluyendo este último, han tenido que ser autoproducidos, corriendo el grupo con todo el coste económico y arriesgando su capital para poder sacar adelante su proyecto músical. Y digo que es raro porque Tenpel tiene ya una decada como banda a sus espaldas, en la que han tocado junto a bandas como Pearl Jam, ill Niño, Hamlet o Lordi, y han sabido desarrollar un sonido original, fresco y pontente.
Esperemos que en está nueva aventura tengan la suerte que se merecen, por el momento podéis escuchar este nuevo Ep descargandolo de su página oficial o de su myspace.

http://www.tenpel.com/

Crítica Ninja Assassin

2010-03-27T18:29:00.003+01:00

Ninja Assassin es la nueva obra de James McTeigue, director de la fabulosa "V de Vendetta", y está protagonizada por Rain, un popular cantante coreano.
No esperéis de Ninja Assassin un gran desarrollo de personajes, ni una elaborada trama, porque nada de eso encontraréis en el film. La película se mueve más bien en el entretenimiento palomitero basado en la acción y las luchas marciales.
Dentro del film se pueden apreciar dos partes diferenciadas. La primera es una trama basada en una investigación policial por parte de dos agentes de la Europol sobre unos asesinatos cometidos por un supuesto clan milenario de asesinos ninjas, que serán objetivo del clan después de husmear en sus negocios. La segunda trama está intercalada con la primera y nos muestra la infancia del protagonista, acogido por un clan ninja cuando era un crio y adiestrado de manera brutal para conventirle en un asesino sin miedo ni piedad.
Mientras que la segunda trama está tratada con el suficiente mimo, mostradonos el sufrimiento de un personaje que va evolucionando y convirtiendose poco a poco en una maquinar de matar a la vez que va experimentando por primera vez sentimientos como el amor o la venganza, la primera trama parece más bien una simple excusa para el recital de enfrentamientos marciales, tirotéos y desmembramientos. Los dos policias encargados de la investigación están bastante desdibujados, algo menos en el caso de la investigadora femenina, que representa la indefensión y en la que el protagonista confía de manera bastante inexplicable desde un principio. La investigación policial no está apenas desarrollada, centrandose casi en exclusiva en los enfrentamientos entre ninjas y policias.
En cuanto a la acción, las peleas son muy sangrientas, no han escatimado en amputaciones y desmembramientos, cosa que agradezco. Las coreografías son bastante espectaculares, aunque en general se hacen engorrosas de seguir porque hay mucho movimiento de camara, cambio de plano, y la mayoría de las luchas se suceden por la noche, entre sombras.
Una película de acción bastante plana, con buenas dosis de sangre y espectacularidad, de una factura técnica elevada, que si hubiera apostado más por los personajes y la trama (como se hizo en "V de Vendetta") podría haber obtenido un resultado mucho más satisfactorio.

Puntuación: 5,5/10

Nuevo tema de Opeth

2010-03-27T18:09:00.006+01:00

Opeth, una de mis bandas predilectas, han creado un tema para la banda sonora del videojuego God of War III. El título del tema es "The Throat of Winter" y no encontraremos en él a los Opeth más agresivos o metaleros, la pieza se mueve más bien en sonidos acústicos y voces claras.
Escuchando este nuevo tema y su anterior album queda patente que la banda no está interesada en seguir explorando los clásicos terrenos compositivos. Aburridos del los convencionales arreglos del metal, seguramente nos veremos nuevamente sorprendidos con su nueva obra, y aunque para mi "Still Life" sigue siendo el mejor album de Opeth, seguiré apreciando sus nuevos trabajos como maestros que son.
Que cada uno opine por sí mismo.

Crítica Planet 51

2010-03-21T12:22:00.005+01:00

Planet 51 es una ambiciosa película de animación española dirigida por el trio Jorge Blanco, Javier Adad y Marcos Martinez. Con un presupuesto de 60 millones de dólares, todo un record en el cine español, y con un guión de Joe Stillman, guionista de Shrek, los chicos de Ilion Animation han creado un producto claramente destinado al mercado internacional (especialmente el americano), dónde saben que, si la cosa funciona, pueden tener una prólifica carrera que en España sería impensable. ¿Lo han conseguido?, pues sí y no.
Planet 51 arranca muy bien, con mucha chispa, momentos divertidos y un planteamiento que puede dar mucho juego, el aterrizaje de un astronauta americano en un planeta desconocido que está habitado por verdes criaturas que parecen haber heredado el estilo de vida y moda de los años 50 americanos. El film, que como he dicho arranca bien y con bastante chispa, pero poco a poco se va desinchando para tomar derroteros muy trillados, con personajes excesivamente típicos, arquetipos que podríamos ver en tantas otras producciones de este estilo, y un desarrollo de historia bastante predecible, donde todos sabemos lo que va a ocurrir. Seguramente esto sea debido a que la producción se ha querido destinar a un público mayoritariamente infantil, ofreciendonos al final un producto bastante líneal y previsible.
Pese a todo esto, el film tiene personajes divertidos y situaciones donde nos arrancarán más de una sonrisa, y aunque la historia sea predecible, se desarrolla con mucho ritmo, consiguiendo que la película no aburra en ningún momento. Además, toca puntos interesantes, como el miedo colectivo a la desconocido que inevitablemente nos lleva al rechazo o incluso la destrucción, lo importante de tener un pensamiento propio que nos ayude a revelarnos contra la lócura colectiva, mensajes que están diluídos bajo una capa de humor pero que están ahí.
En cuanto al apartado técnico, Planet 51 puede mirar de frente a la infinidad de producciones de animación 3d que se producen en territorio yanki, ya que no tiene nada que envidiarlas. Una buena animación, diseño de personajes, un entorno cuidado y definido, buenas texturas, en definitiva un trabajo excelente que nos demuestra como también en España, con talento y medios, se pueden realizar grandes trabajos que nada tienen que envidiar a los americanos.
Un film para pasar un rato entretenido, sin más pretendiones que las de agradar, que se codea sin problemas dentro de la industria americana.

Puntuación: 6/10

The Foreshadowing - Oionos

2010-03-20T18:44:00.005+01:00

Nuevo album de los italianos The Foreshadowing, que tras un gran debut vuelven a la carga con "Oionos", un album que continua el estilo desarrollado en su primer trabajo, un metal a medio camino entre el gothic y el doom con marcados aires melancólicos. Ritmos pausados, a medio tiempo, que sumen al oyente en una atmosfera muy especial, en la que destaca por encima de todo la voz de Marco Benevento, una voz profunda, límpia, con un toque de tristeza y calidez que pocas veces he escuchado dentro del género.
Un disco tranquilo, para degustar con calma, cargado de belleza y emotividad, que confirma a The Foreshadowing como un nombre importante dentro del género.

The Foreshadowing - Oionos

Black Sun Aeon - Routa

2010-03-20T18:17:00.006+01:00

Nuevo album de Black Sun Aeon, proyecto paralelo del lider de Before the Dawn, el finlandes Toumas Saukkonen. "Routa" está compuesto por 14 temas, divididos en 2 cds, con un total de 78 minutos. Al igual que pudimos escuchar en su anterior trabajo "Darknes Walks Beside Me", este nuevo album nos ofrece una extensa serie de temas enmarcados dentro del doom/death, de una calidad notable, con un gran trabajo vocal, y un trabajo de guitarras con mucha vida pese a tratarse de doom. Aquellos que escuchasteis su debut ya sabréis por dónde van los tiros.
"Routa" es un gran album en el que queda patente la enorme creatividad de Toumas Saukkonen, unos de los más prolíficos músicos del metal actual.

Black Sun Aeon - Routa

Luis Royo - Dead Moon

2010-03-20T17:05:00.011+01:00

Dead Moon es el último trabajo del genial ilustrador Luis Royo. Un trabajo en el que se ha implicado de manera muy intensa durante un año y medio para crear un album de ilustraciones distinto de los que anteriormente había realizado. Para ello ha creado unos personajes y una historia que se nos cuenta a traves de las imagenes y de textos adjuntos. Un trabajo totalmente conceptual que tendrá continuación con Dead Moon Epilogue y en el que el autor no ha dudado en usar diversas técnicas para enriquecer su mundo visual. Por primera vez han grabado un video en el que el propio Royo explica el proceso creativo de Dead Moon, sintoma de la importancia que ha tenido para el autor este trabajo.

Recientemente he tenido oportunidad de conocerle en persona en una firma de libros y me parecio una persona encantadora, cercana a sus fans, algo tímida y al que, pese a su éxito, nada se le ha subido a la cabeza.
Como curiosidad deciros que, junto a su hijo Rómulo Royo, finalizó un trabajo de encargo llamado Dome que consistió en pintar la cúpula del nuevo y lujoso castillo de un fan moscovita, diendo como resultado una impresionante pintura central y 8 anexas con un denominador común: la sensualidad femenina.

Helevorn - Forthcoming Displeasures

2010-03-20T16:32:00.005+01:00

Segundo album de los mallorquines Helevorn, que después de un debut autoeditado títulado "Framents", vuelven con un nuevo disco más cuidado en todos los sentidos. Con "Forthcoming Displeasures" la banda ha echado toda la carne en el asador para ofrecer un producto de calidad y muy competivo a nivel internacional. Con un sonido perfecto a cargo de los productores Jens Bogren y Johan Ornborg que han trabajado para bandas como Draconian, Opeth, Katatonia o Paradise Lost, y un artwork muy oscuro y actual, en una onda muy similar a los trabajos del conocido Travis Smith, Helevorn han conseguido un gran album de doom/death, con un sonido heredado de las bandas de los 90', como los primeros Anathema y Katatonia. Un album de gran nivel en todos los ámbitos, de los que no abundan dentro de la escena patria. Muy recomendable.

Helevorn - Forthcoming Displeasures

LES DISCRETS - Septembre et ses dernières Pensées

2010-03-20T16:13:00.004+01:00

Les Discrets es una banda francesa liderada por el polifacético artista Fursy Teyssier, director de cine e ilustrador que con Les Discrets aborda el terreno artístico musical. "Septembre et ses dernières Pensées" es su primer album de estudio en el que abordan el tema de la naturaleza, amor y la muerte, y que musicalmente se mueven entre varios estilos, post-rock, musical folk, algunas reminiscencias doom, todo ello con un sentimiento bastante drámatico y oscuro cargado de gran emotividad.
Toda una joya que no deberíais dejar de escuchar, que junto con el último album de Alcest, nos demuestran la calidad y originalidad de la actual escena musical francesa.

LES DISCRETS - Septembre et ses dernières Pensées

Trailer Robin Hood

2010-03-12T11:57:00.004+01:00

Ya está a nuestra disposición el trailer definitivo del nuevo Robin Hood que nos trae el director Ridley Scott y que en esta ocasión está encarnado por Rusell Crow. Su estreno mundial del film está previsto para el 14 de mayo y promete mucha espectacularidad y un factura impecable, como no podía ser menos tratadose de Ridley Scott. Choca un poco tanta epicidad y grandes batallas tratandose del personaje de Robin Hood, veremos como se desenvuelve el film.

Crítica Infectados

2010-03-12T11:25:00.005+01:00

Infectados es el debut cinematográfico de los hermanos Pastor, Alex y David, que directamente se han estrenado en la industria yanki. Con Chris Pine (Star Trek XI) como reclamo y una historia que se nos planta delante de nuestra cara sin ofrecernos ningún tipo de antecedente ni explicación, Infectados se mueve entre géneros sin acabar de rematar nunca la faena.
Aunque en un principio podamos pensar que estamos ante una Zombieland seria, el debut de los hermanos Pastor pronto deja claro que no está interesado en ofrecernos baños de sangre ni masivos ataques de muertos en vida. Infectados se mueve más dentro del miedo psicológico, el miedo al contagio y los conflictos morales que tendrán que hacer frente los protagonistas si quieren seguir con vida.
En este aspecto el film tiene algunos momentos destacables, mostrandonos la fuerza del instinto de supervivencia, la hipocresía de aquellos que no son capaces de tomar decesiones, el retroceso a aspectos primarios cuando el concepto de sociedad ha sido eliminado, todo ello dosificado de manera hábil para provocar el impacto necesario. Además de todo esto la factura del film es impecable, lo que ayuda a su disfrute.
El problema de la película, en mi opinión, es que la historia es mínima, los personajes apenas están presentados, y salvo los hermanos protagonistas, tampoco desarrollados. Apenas se nos da la oportunidad de empatizar con los personajes ni con sus circunstacias, no somos conocedores en ningún momento de como han llegado los protagonistas a esa situación ni porqué. Esta falta de historia hace que la película se haga excesivamente larga para lo que quiere contarnos, se queda en un quiero y no puedo al que se lo podría haber sacado más jugo si se hubiera trabajado más en la historia, en la presentación de personajes y en su personalidad y evolución.
De no ser por los problemas de los que adolece el film seguramente estaríamos ante un gran debut, aún así la película se puede ver aunque sólo sea por los pequeños momentos que si merecen la pena.

Puntuación: 5/10

Alcest - Écailles de Lune

2010-03-12T11:05:00.005+01:00

Segundo album de los franceses Alcest, que después de su sorprendente debut "Souvenirs d'un aufre monde" han vuelto a crear un disco embriagador y con una atmosfera muy melancólica. "Écailles de Lune" es un album que podríamos catalogar dentro del black, aunque es muchísimo más que eso, de echo los momentos propiamente black son bastante excasos. La voces límpias y los momentos hipnóticos y melancólicos se suceden duranto casi todo el album, siendo contrastados con algunos momentos de furia black, aunque nada excesivo como he dicho antes. Lo cierto es que Alcest es un grupo dificilmente clasificable, cada uno le encontará sus propias referencias músicales, pero indudablemente es una banda de obligada escucha que posee una identidad propia y que innova ofreciendonos un sonido propio de incuestionable calidad artística. La portada del album es una buena muestra de lo que encontraremos en el disco, una música oscura aunque innegablemente bella. Uno de los mejores albumes de este 2010.

Alcest - Écailles de Lune

Nightrage - Wearing a Martyr's Crown

2010-03-12T10:41:00.003+01:00

"Wearing a Martyr's Crown" es el último album hasta la fecha de la banda Nightrage, que aunque no es excesivamente popular, en mi opinión es uno de los mejores exponentes del death sueco en la actualidad. Un trabajo potente, con un gran trabajo de guitarras, alguna incursión de guitarra acústica en algún tema, y exporádicas voces límpias. Puede que algunos conozcaís la banda porque en los dos primeros albumes el vocalista era Tomas Lindberg, antiguo vocalista de At the Gates, con los que además compartían un pareceido musical más atenuado que en la actualidad. Su música ya no es tan furiosa y rápida como en sus comienzos, aunque evidentemente sigue conservando la garra y fuerza propia del death. Un disco que seguro disfrutarán los amantes del genero.

Nightrage - Wearing a Martyr's Crown

Crítica REC 2

2010-03-08T10:14:00.004+01:00

Secuela directa de la innovadora REC, en esta segunda parte, Jaume Balagueró y Paco Plaza han querido dar un giro a la historia para poder así seguir sacando petróleo de una franquicia que les está dando muy buenos resultados.
REC 2 comienza justo después de los acontecimientos narrados en la primera parte, en esta ocasión en lugar de un grupo de bomberos, son un grupo de G.E.O. los que irrumpen en el edificio infectado justo a un enigmático personaje que parece saber más de lo que cuenta. Os podéis imaginar lo que sucede en su interior, aunque los directores se han guardado algún as en la manga para que esta secuela no sea solamente más de lo mismo.
Es en este punto dónde la película ha corrido algún riesgo, porque, si bien es cierto que aquellos que disfrutaron con REC a nivel de terror y violencia, se sentirán más que satisfechos con una segunda parte que va más directa al grano desde el inicio, la trama de REC 2 da un giro bastante radical, ofreciendonos algo distinto que intenta dar explicación a lo que ocurrió en la primera parte, pero que puede chocar con lo que para algunos es la esencia de la primera parte. Aquellos que quieran entrar en el nuevo juego que proponen los directores se lo pasarán pipa y disfrutarán tanto o más como lo hicieron con la primera entrega, pero aquellos otros que no acepten la premisa con la que parte REC 2 seguramente no podrán disfrutar de la película. Lo mejor es dejarse llevar por lo que nos ofrece esta secuela y valorar el esfuerzo de los directores por intentar ofrecer una secuela novedosa, que aporte algo más de lo que aportó REC.
En resumen, REC 2 es una digna secuela que, aunque ha perdido el factor sorpresa e innovador que poseía la primera parte, ha sabido renovarse a si misma para ofrecernos algo más y saciar nuestra sed de violencia y terror.

Puntuación: 6,5/10

Videoclip Katatonia - The Longest Year

2010-03-08T10:08:00.004+01:00

Nuevo videoclip de Katatonia, el tema elegido esta vez ha sido "The Longest Year", uno de los mejores temas de su último album. El director encargado ha sido Charlie Granberg, y el resultado ha sido un videoclip bastante abstracto y metafórico, como les gusta a la banda. Que lo disfrutéis.

Trailer Iron Man 2

2010-03-08T09:29:00.003+01:00

Segundo trailer de la esperada Iron Man 2, mismo director, mismos protagonistas, para intentar triunfar con una secuela que esté a la altura de la primera parte. De momento pinta bien.

Ikuinen Kaamos - Fall of Icons

2010-03-04T17:00:00.007+01:00

Por fín ya está disponible el esperado nuevo album de los finlandeses Ikuinen Kaamos. Como ya os hablé anteriormente en este mismo blog (si queréis recordarlo pinchad aqui) "Fall of Icons" ya es una realidad. Cinco temas componen el album, que tiene una duración de 54:12 minutos, temás largos, con muchos cambios de ritmo, que no se hacen pesados por la variedad que le imprimen a cada uno. Un buen album que seguramente era muy esperado por muchos, y que aquellos que disfruteís de bandas del estilo de los antiguos Opeth no deberíais dejar pasar.

Ikuinen Kaamos - Fall of Icons

Mortemia - Misere Mortem

2010-02-28T12:28:00.005+01:00

Mortemia es el nuevo proyecto de Morten Veland, todo un icono del metal gótico, lider de la banda Sirenia y ex miembro de Tristania. Con "Misere Mortem", Morten Veland ha querido rescatar el sonido que desarrolló en el "Beyond the Veil" de Tristania, considerado por muchos como el mejor album de la banda. A diferencia de Sirenia, su banda principal, Mortemia no tiene vocalista femenina (cosa que agradezco), ni tiene un sonido tan comercial, se trata más bien de un metal gótico con gran profusión de teclados, en el que predomina el medio tiempo, y que en la parte vocal tiene una onda muy similar a Therion, gran parte de las líneas vocales están interpretadas por grupos de tenores y sopranos, que son intercaladas en ocasiones con la voz desgarrada de Morten. Aquellos que echen de menos el Morten Veland de su etapa en Tristania y que no acaban de disfrutar de Sirenia, entre los que me encuentro, no dudeis en escuchar "Misere Mortem", album que muchos considerarán una continuación del "Beyond the Veil" de Tristania.

Mortemia - Misere Mortem

Trailer Valhalla Rising

2010-02-24T16:46:00.004+01:00

Os dejo con el trailer de la película inglesa Valhalla Rising, protagonizada por Mads Mikkelsen (el villano de Casino Royal) y dirigida por Nicolas Winding Refn. Bajo la música del cascanueces se esconde una película que promete ser muy cruda, violenta e incluso algo gore, ¿alguién da más?.
"Valhalla Rising nos cuenta la historia de One-Eye, un guerrero con una fuerza sobrehumana que tras haber permanecido esclavizado durante años, logra acabar con la vida de su captor, y huir junto a Are, el niño que le ha prestado su ayuda para escapar. En su huída acabarán por enrolarse en un barco tripulado por vikingos, iniciando así un viaje que les transportará a una tierra desconocida, una tierra de autodescubrimiento, pero también de sangre, y dolor. (FILMAFFINITY)"

Crítica Sword of Stranger

2010-02-21T13:53:00.006+01:00

Sword of the Stranger es un largometraje de animación japonés obra del prestigioso estudio Bones ("Cowboy Bebop, Fullmetal Alchemist"), que recientemente ha sido editado en España por Selecta Visión. Pese a no haber sido apenas publicitado, puedo asegurar que este largometraje es una de las mejores películas de animación que he visto ultimamente, y me sorprende verla en nuestras tierras teniendo en cuenta la escasez de largometrajes de animación japonés que se editan en España.
La historia gira en torno a la busqueda de un niño por parte de una organización militar china, que es vital para llevar a cabo una antigua profecía china. El niño, Kotarou, y su perro Tobimaru, se verán obligados a viajar escondiendose de sus captores con la ayuda de un ronin llamado Nanashi (que en español significa "sin nombre") que contratará por el camino y que jugará un papel vital en su supervivencia.
La trama tiene ciertos toques fantásticos, muy leves, en cuanto a la profecía y la organización militar china, y está desarrollada de manera lineal, desvelandote los misterios según avanza la historia. Aunque no cae en el aburrimiento, no es en la trama del film donde encontraremos sus mayores cualidades. El punto fuerte de la película son sin duda unos personajes carismáticos, con los que empatizas al momento, y una animación en su mayoria artesanal y de un gran nivel.
Nanashi es un ronin con un gran conflicto interior, embargado por terribles pesadillas del pasado, que ha decidido abandonar las armas para redimirse. Yo le encuentro ciertas similitudes con Rurouni Kenshin.
Kotaru es un niño valiente, testarudo y desconfiado, con un noble y gran corazón.
Tobimaru es la mascota de Kotaru, un perro fiel que no duda en arriesgar su vida por los demás y con un gran instinto.
Rarou es un estranjero que trabaja en la organización militar china encargado de encontrar a Kotaru, un guerrero sin rival que sólo es fiel a si mismo y a su necesidad de encontrar un rival de su talla.
La animación como ya he dicho es bastante artesanal, no encontraremos un abuso del 3D, y al tratarse de un largometraje se nota que el estudio ha dispuesto de un buen presupuesto para crear una animación muy fluida, sin altibajos, que destaca sobre todo en la escenas de lucha, muy espectaculares, trepidantes y sangrientas.
En resumidas cuentas, Sword of the Stranger es una sorpresa muy grata dentro del genero del anime en España y un esfuerzo destacable de un industria que pocas veces se arriesga con apuestas que no están avaladas por nombres consolidados como Miyazaki, Mamoru Oshii o Satoshi Kon.

Puntuación: 8/10

Eluveitie - Everything Remains as it Never Was

2010-02-19T10:07:00.008+01:00

Nuevo album de los suizos Eluveitie que lleva por título "Everything Remains as it Never Was". Los que conozcais el grupo ya sabéis lo que encontraréis en este nuevo album, death melódico con mucha influencia folk. Después del su anterior album en acústico han querido seguir por su línea habitual, recuperando la fuerza y agresividad de siempre mezclada de manera muy satisfactoria con sus ya conocidas melodías folk.
Un album, que sin ser excepcional, si es un buen album de death/folk melódico. Lígero, con pegadizas melodías y muy bien producido.

Eluveitie - Everything remains as it never was

Crítica Malditos Bastardos

2010-02-09T11:06:00.003+01:00

No cabe la menor duda de que Quentin Tarantino se ha quedado bastante agusto con sus Malditos Bastardos. No ha dudado un momento en reinventar la historia para crear un film en ocasiones bastante gamberro, con personajes excesivos, y una historia intrigante que mantiene el interés en todo momento.
La historia gira en torno a un grupo de soldados americanos judios que son enviados a la Francia ocupada por el Tercer Reich para aniquilar todos los nazis que sean capaces. Pronto se convertirán en una temible leyenda entre las tropas nazis y tendrán la oportunidad de decantar la guerra hacia un bando u otro.
Como he dicho anteriormente, algunos personajes en ocasiones parecen algo caricaturescos, con interpretaciones algo excesivas, pero que sin embargo encajan dentro del film. En contraste hay otras actuaciones muy auténticas y dramáticas que dan seriedad al film.
Ha de ser realmente dificil conseguir un film que nos cuente una historia bastante dramática y dura, pero que sin embargo sepa perfilar un sonrisa en nuestro rostro gracias a momentos e intrepertaciones cargadas de humor negro. Tarantino ha conseguido una pelicula muy hábil, de inconfundible estilo, con momentos memorables, situaciones muy ingeniosas y un final que debió de ser para él todo un orgasmo cinematrográfico.
No es una película de 10 pero si un gran film, muy interesante, ingenioso, gamberro y sobre todo original.

Puntuación: 8/10

Crítica Los Sustitutos

2010-02-09T10:23:00.003+01:00

Nueva película de Jonathan Mostow desde "Terminator 3", protagonizada por el incombustible Bruce Willis.
Los Sustitutos parte de una buena premisa, en un futuro próximo los avances cientificos han logrado frabricar unos cuerpos robotizados que sustituyen a los humanos en su vida diaria, conectandose a ellos via cerebral y remota (¿no os suena a "Avatar"?). Poco a poco los humanos han dejado de vivir por si mismos para hacerlo a través de estos sustitutos, eliminando de la sociedad problemas como la exclusión social, el racismo, los complejos, etc. Todo el mundo puede tener el aspecto que desea, nadie tiene miedo del exterior al vivir a traves de sus sustitutos, que aunque sufran daños nunca se harán extensibles a sus controladores, y el crimen se ha reducido en un 99%. Se ha creado una sociedad presumiblemente perfecta salvo para pequeños gettos que se niegan a aceptar a los sustitutos y viven en sus propios cuerpos, con jurisdicción propia y liderados por un mesias que anuncia que el final de los sustitutos está cerca.
Tras una serie de asesinatos contra sustitutos que provoca la muerte de sus controladores humanos, un policía (Bruce Willis) tendrá que investigar de que manera se han producido estas muertes para evitar la histeria masiva al uso de sustitutos.
El aspecto del film es impecable, se nota que hay presupuesto de por medio. Las escenas de acción, aunque no son demasiado abundantes, si que son bastante espectaculares. Willis sabe darle carisma al protagonista, toda una garantía de exito para un actor que se mueve como pez en el agua en este tipo de roles.
En cuanto a lo negativo del film, la historia en ocasiones es algo atropellada, la trama del film se podría haber explicado de forma más clara. Hay multitud de temas desaprovechados, que se omiten o son mostrados de refilón en favor de la trama policial, como por ejemplo la exclusión social a la que son sometidos los "biológicos" (personas en contra del uso de sustitutos), la sociedad deshumanizada que se ha creado al vivir a través de máquinas, estereotipada y exclava del aspecto físico, la falta de identidad individual, la necesidad del contacto humano, etc. Estos temas que podrían haberse desarrollado de manera más profunda, consiguiendo una película más rica y dramática, son en su mayoría desaprovechados, quedando el mensaje humanista del film algo difuminado.
Pese a que Los Sustitutos es un film lígero y algo desaprovechado, no deja de ser una película de ciencia ficción entretenida, con buenos momentos de acción y en la que se pueden percibir interesantes temas éticos y morales acerca de los avances científicos. Además la protagoniza Bruce Willis de modo que hay que verla.

Puntuación: 6/10

Trailer A.D.

2010-02-07T17:03:00.004+01:00

A.D. es un largometraje de animación ambientado en un mundo post-apocalíptico plagado de zombies en el que, según se intuye en el trailer, viviremos la angustia de una pareja protagonista que tendrá que enfrentarse a cadaveres sedientos de sangre que vagan por la tierra para seguir con vida.
La factura técnica parece elevada, tanto en animación como en diseño de personajes y ambientación. El director encargado del proyecto es un tal Ben Hibon, al que se le conoce un corto de animación llamado "Parasite", un videojuego codirigído que tiene por título "Heavenly Sword", y más recientemente otro corto de animación para la MTV llamado "Codejunters" que podéis ver online en su web oficial.
El trailer promete mucho, veremos si al final son capaces de ofrecernos una historia entretenida y plagada de sangre, que sacie la sed de los aficionados al genero zombie. Por el momento habrá que estar atentos.

Trailer Bioshock 2

2010-02-04T20:46:00.006+01:00

Nunca he posteado nada acerca de viodeojuegos, sólo estoy un poco al día de las novedades para Wii (tengo una), pero en esta ocasión haré una excepción porque al ver el trailer del juego Bioshock 2 doblado intrego al castellano me quedado maravillado. En el trailer podemos ver una escena de video graficamente impresionante en el que un personaje enfundado en un traje de buzo de los que usaba mi tatarabuelo y armado con la punta de una tuneladora en miniatura de las que gasta Gallardón, auxilia a una niña con pinta de criatura fantasmal de las garras de una monstruosa criatura. En su huida se enfrentará a otra serie de enemigos haciendo uso de poderes telequinésicos y armas eléctricas hasta toparse con el que parece que le dará la del pulpo. Si el juego tiene la calidad que se intuye en el trailer va a ser toda una obra maestra. Para los interesados, el título estará disponible para PC, PlayStation 3 y Xbox 360 el 9 de febrero.

Trailer internacional Furia de Titanes

2010-02-02T16:47:00.005+01:00

Os dejo con el trailer internacional de la esperada Furia de Titanes, que como ya he comentado anteriormente en el blog, está dirigida por Louis Leterrier y protagonizada por Sam Worthington, Liam Neeson y Ralph Fiennes, entre otros. El 26 de marzo es la fecha de estreno, un estreno que espero ansioso porque el proyecto tiene todos los ingredientes para que me agrade, una historía épica, encarnizadas luchas y oscuras criaturas, cine de entretenimiento en estado puro.

Crítica El Señor de las Moscas

2010-02-01T18:17:00.006+01:00

Segunda adaptación al cine de la novela de William Golding del mismo título, en esta ocasión dirigida por Harry Hook.
No puedo comparar la película con el libro porque aún no he tenido oportunidad de leerle, de modo que os hablaré exclusivamente del film.
La película tiene un planteamiento muy interesante, ¿que ocurriría si dejasemos sólos a una pandilla de niños sin la supervisión de adultos, sin normas, ni leyes, a su libre albedrío?, esta es la premisa del film.
Tras un accidente de aviación un grupo de niños consiguen naufragar en una isla desierta en la que tendrán que organizarse y sobrevivir por si mismos sin la ayuda de ningún adulto. Después de una imporvisada organización y elección de lider, pronto surgirán los desacuerdos, las luchas de poder y las escisiones del grupo. El civismo inicial se irá tornando en una sociedad más primitiva basada en la ley del más fuerte.
El Señor de las Moscas plantea muchos temas interesantes, como una sociedad dictatorial es capaz de aplastar sin miramientos a una seudodemocrácia haciendo uso de la fuerza y valiendose de la falta de actuación por parte del grupo, como en edades tempranas los valores éticos y civícos aún no están del todo desarrollados en la personalidad de los jóvenes, la falta de empatía y sentimiento de responsabilidad patente en los niños, el uso de símbolos ficticios para inflingir temor al grupo y de ese modo controlarlos, como el individuo se puede dejar llevar por el comportamiento colectivo llevandole a cometer actos que de otro modo nunca haría. Son muchas las lecturas que se pueden extraer del film y ahí radica su valor, es una película que te hace pensar y plantea preguntas, al igual que otros films como "El Experimento" o "La Ola", por poner algunos ejemplos.
Muy buena la escena final de la película, que evidentemente no os voy a contar.

Puntuación: 7/10

Dante's Inferno Una Épica Animada

2010-01-30T16:22:00.005+01:00

Al igual que pasó en su día con el popular videojuego "Dead Space", el estudio de animación Film Roman ha preparado una película de animación basada en el videojuego Dante's Inferno que saldrá a la venta para la nueva generación de consolas el 4 de febrero.
En la película podremos ver como Beatrice es enviada al infierno y Dante va en su busca con la ayuda de Virgilio, atravesando el limbo y haciendo frente a Minos para poder llegar a las puertas del infierno. En su descenso de los infiernos Dante recordará hechos pasados que nos revelaran como llegaron los protagonistas a esta situación.
El film estará dirigido por 6 importantes directores de animación, Shuko Murase (Ergo Proxy) y Yasoumi Umetsu (Kite: Liberator) entre otros, que nos darán su particular visión del infierno cada uno con su estilo de animación. Un formato similar al que ya se usó para realizar "Animatrix", "Batman: Guardian de Gotham" o la inminente "Halo Legends". La duración del film será de 90 minutos.
Me alegra que los americanos se hayan dado cuenta de la supremacía japonesa en cuanto a animación y aprovechen su talento para realizar este tipo de producciónes. Os dejo con un trailer para que veais la buena pinta que tiene.

Crítica El Secreto de sus Ojos

2010-01-30T13:39:00.005+01:00

El Secreto de sus Ojos es una película argentina del director Juan José Campanella ("El hijo de la novia") que con esta obra ha hecho un trabajo redondo. El film nos cuenta la historia de un secretario del Juzgado de instrucción de Buenos Aires (Ricardo Darín) que acaba de jubilarse y quiere escribir una novela sobre una causa criminal que marco su vida. A través de este relato seremos testigos de una historia apasionante, un intenso thriller cargado de tensión y giros argumentales, en el que a veces las cosas no son lo que parecen, y en el que el protagonista tomará más partido del debido, convirtiendo el caso en algo personal que le obsesionará durante toda su vida.
El caso no es previsible, tiene momentos de sorpresa que no esperas, lo cual le hace bastante interesante. Si a esto le añadimos unos personajes perfectamente definidos y realistas, interpretados de manera magistral por cada uno de los actores, nos encontraremos ante una historia apasionante que sabe trasmitirnos en todo momento los sentimientos de cada personaje, sus miedos, obsesiones, esperanzas y pasiones.
El film está envuelto de una franqueza que consigue que nos lo creamos. Todo encaja en la historia, los personajes hacen lo que hacen porque son como son, los conoces y los comprendes, incluso la historia de amor de la película no chirría, es una historia de amor que, sin ocupar demasiado metraje, se ve en cada gesto, cara mirada, una historia de oportunidades perdidas, de sentimientos enterrados, nada edulcorada y que no desentona.
El Secreto de sus Ojos es una de esas películas que te vienen a la cabeza después de haberlas visto, que no te deja indiferente, de esas que se te meten en la cabeza convirtiendolas en algo grande. Sin duda una de las mejores películas, sino la mejor, de este pasado 2009, una joya.

Puntuación: 9/10

Eyes of Noctum - Inceptum

2010-01-27T19:39:00.009+01:00

"Inceptum" es el album debut de los estadounidenses Eyes Of Noctum, una banda novel que practican un black metal melódico muy sugerente. Su sonido es bastante accesible, no encontaremos aquí ritmos machacones y endiablados por doquier, no es un grupo para puristas del género. Para mi gusto tienen el equilibrio perfecto entre agresividad y melodía, podremos escuchar tanto pasajes pesados y dobles bombos como sólos de guitarra y sinfónicas atmosferas.
El trabajo de guitarra es bastante completo, como ya he dicho antes los pesados riffs son intercalados con otras líneas más melódicas e incluso solos en los momentos oportunos, un trabajo variado. La batería está bastante controlada, no suena a lata ni te amartilla la cabeza sin parar, hay muchos cambios de ritmo, velocidad cuando se precisa, doble bombo, medio tiempo, es el trabajo del batería el que, en gran parte, hace que el grupo suene más accesible. El apartado vocal es muy completo, voces guturales, rasgadas más propias del black y pasajes de voz límpia que sorprenden bastante, no abundan pero son destellos ejecutados con mucho gusto que suman calidad al conjunto. En cuanto a los teclados, no tienen un especial protagonismo pero cumplen a la perfección con la misión de crear atmosfera, aunque no hay un sinfonísmo grandilocuente una buena muestra de la calidad del teclista es la introducción, muy cercana a la banda sonora cinematográfica.
Un debut más que digno, muy recomendable para fans del black melódico onda Dimmu Borgir que consiguen momentos muy intensos y temas de mucha calidad.

Eyes of Noctum - Inceptum

Dark Tranquillity - We Are The Void

2010-01-26T18:45:00.007+01:00

Otra novedad musical, en este caso lo nuevo de Dark Tranquillity. "We Are The Void" supone el noveno album de estudio en la dilatada carrera de estos suecos, precursores, junto a At the Gates e In Flames, del famoso death sueco, tan imitado desde entonces. Los que conozcais el grupo ya sabeis lo que esperar del album, death sueco melódico en la línea de lo que el grupo viene desarrollando desde hace unos años. Lejos queda el intento de evolución que fué "Projector", por el que tantas críticas recibieron y que para mi es su mejor album (cuanto echo de menos aquellas fantásticas voces limpias...). Puede que algunos pienesen que es más de los mismo, pero en realidad es lo que se le demanda al grupo y ellos siempre cumplen. Como recomendación si teneis oportunidad de verlos en directo no os los perdáis porque son la bomba.

Dark Tranquillity - Were Are The Void

Orphaned Land - The Never Ending Way of ORwarriOR

2010-01-26T18:14:00.010+01:00

Cinco años hemos tenido que esperar para poder escuchar una nueva obra maestra de los árabes Orphaned Land. Cinco años han pasado desde que editaran el imprescindible "Mabool", su anterior album de estudio, y aunque la espera ha sido larga, "The Never Ending Way of ORwarriOR" es un album que cubre la espectativas generadas. Aquellos que disfrutaron de "Mabool" quedaran otra vez encantados con este nuevo album, y para los que no conozcais el grupo os diré que practican un metal progresivo con pinceladas death, muy influenciado por la música étnica de su tierra. Encontraremos un sínfin de melodías árabes ejecutadas con instrumentos de su folklore, y un aspecto vocal en el que voces, tanto masculinas como femeninas nos recordarán los populares cánticos árabes, en contrapunto con la típica voz gutural más propia del death.
Un grupo con una estilo propio y definido, diría que único, que ha sabido recoger lo mejor de su folklore y fusionarlo con el metal de manera perfecta. Imprescindibles.

Orphaned Land - The Never Ending Way of ORwarriOR

Trailer La Casa Muda

2010-01-25T18:48:00.004+01:00

La Casa Muda es una peculiar cinta de terror filmada en Uruguay por Gustavo Hernández, y fotografiada por Pedro Luque (director de fotografía de "Ataque de Pánico"). Lo curioso de esta cinta es que está rodada con una camara de fotos y toda la narración se nos cuenta a través de una sola toma secuencia de 78 minutos. Aunque la película es amateur, costó unos 6.000$, en el trailer se aprecia un resultado bastante profesional. "Miedo real en tiempo real", es el eslogan que promociona la película. Una propuesta interesante que, dependiendo de la acogida que tenga en los distintos festivales donde se muestre, podrá tener distribución fuera de Uruguay o no.

Crítica Ip Man

2010-01-25T16:54:00.006+01:00

Ip Man, para aquellos que no lo conozcan, fué el más importante e influyente maestro del estilo de kung fu Wing Chun. Todo un héroe en China, y conocido por algunos por haber sido el maestro de Bruce Lee.

Esta película, títulada con su nombre, es una biografía en el que se nos narran sus momentos felices y acomodados, en el que se dedicaba a practicar artes marciales y enfretarse eventualmente con algún alumno o profresor debido a su fama, y sus años más duros provocados por la guerra contra Japón, en la que su ciudad fué ocupada por los japoneses, y su pueblo fué sometido y muchos ejecutados.
En este contexto histórico veremos como Ip Man, interpretado por el genial Donnie Yen ("Duelo de Dragones", "Dragon Tiger Gate"), va evolucionando y reaccionando ante el sometimiento de su pueblo, pasando de ser un hombre inalterable, con un gran control de sus emociones y acciones, a un hombre embargado por la necesidad de combatir contra los invasores y buscar algo de justicia.
La historia de este maestro chino ya es interesante por si misma, pero además hay que añadirle unas escenas de lucha muy potentes, no del todo realistas, porque se hace uso de los cables en ocasiones, pero muy conseguidas. No hay abuso en los cambios de plano, y las coreografías se pueden ver con mucha claridad, sin mucho mareo de camara, poniendo de manifiesto la habilidad y maestría de los actores, todos unos expertos de el kung fu o el karate en el caso de los japoneses. Antológica es la lucha de Ip Man contra diez soldados japoneses tras presenciar un echo trágico que desatará toda su cólera. Impagable.
Una película de artes marciales esplendida, que además nos cuenta parte de la historía de china a través de uno de sus personajes más importantes en lo que a artes marciales se refiere. Imprescidible para cualquier amante del género.
Aún no ha sido ni estrenada ni editada en España, aunque se puede encontrar subtitulada por la red. Para cualquier duda a este respecto poneros en contacto conmigo a través de mi correo electrónico.

Puntuación: 9/10

Videoclip ASP - Me

2010-01-20T01:01:00.003+01:00

ASP es una banda alemana de gothic metal electrónico que nunca había llamado mi atención precisamente por la parte electrónica de la banda, es algo con lo que no comulgo mucho. Por casualidad he tenido oportunidad de ver uno de sus videoclips, en concreto del tema "Me" de su album "Aus Der Tiefe" de 2005. El video es una maravilla, animación stop-motion combianada con 3D, para contarnos una historia de tematica y estetica muy oscura y gótica. Toda una joya.

Ataque de Pánico

2010-01-16T17:46:00.004+01:00

Ataque de Pánico es un cortometraje de 5 minutos de duración obra del uruguayo Fede Alvarez, en el que la ciudad de Montevideo es víctima de un ataque alienígena por parte de unos gigantes robots y naves voladoras. Según se comenta en la red, tras ver este corto, en el que supuestamente sólo invirtieron 300$, estos chicos han sido contratados para encargarse de los efectos especiales de una producción de Hollywood. La verdad es que el nivel es notable, y la banda sonora de "28 Semanas Después" muy adecuada.

La Teoría del Big Bang

2010-01-14T12:01:00.005+01:00

Me gustaría recomendaros esta serie estadounidense de humor centrada en la vida y relaciones de un grupo de frikis con mentes superdotadas. La historia se centra en Leonard y Sheldon que comparten piso y tienen como vencina a una rubia buenorra, Penny, con la que hacen buenas migas. Howard y Rajesh, un judio y un indio, son los compañeros de frikadas de los dos protagonistas. Las relaciones con la gente "normal" impulsadas por Penny por parte de estos cuatro frikis dan lugar a una innumerable cantidad de situaciones cómicas. Una serie realmente divertida, con una duración de 20 minutos por capítulo que se hace muy amena de ver.
En la actualidad se han grabado 3 temporadas, en España ya se han emitido las dos primeras, y espero que este año hagan lo mismo con la tercera. Yo la he descubierto hace poco y me encantó, espero que a vosotros también.

In Mourning - Monolith

2010-01-14T11:50:00.009+01:00

Segundo album de esta genial banda sueca que practican un death metal muy particular, en una línea melódica, basado más en la atmosfera que en la velocidad, con una gran variedad de registros vocales y algunas incursiones de guitarra acústica al estilo Opeth. Un album muy completo, seguramente por encima de su debut "Shrouded Divine" que hará las delicias a los seguidores del género. Una banda a tener en cuenta que empieza a consolidarse como un valor de futuro. Para acabar decir que la portada es obra del siempre genial Travis Smith.

In Mourning - Monolith

Crítica Número 9

2010-01-13T12:28:00.004+01:00

Debut cinematrográfico de Shane Acker, el cual desarrollo 9 como un corto de fin de carrera y que trás ser visto por Tim Burton fué agrandado a largometraje para la gran pantalla.
9 es un film de animación con una estética y personajes muy originales, la historia nos situa en un mundo postapocaliptico debido a la guerra entre humanos y maquinas. El único rastro de vida a parte de los temibles máquinas son 9 pequeños muñecos de trapo, creados antes de la fatal guerra, y que tendrán en sus manos el destino de enmendar los errores pasados y reiniciar un nuevo ciclo de vida.
La ambientación del film es muy buena, predominan los colores oscuros, marrones, rojizos, para ambientar un mundo en ruinas, con edificios derruidos, calles abandonas, y algún que otro cadaver que nos recuerda lo que ocurrió.
Numerados del 1 al 9, los nueve personajes encarnados por los muñecos de trapo son interesantes en cuanto a que cada uno de ellos representa un aspecto de la sociedad, 1 el conformismo y el miedo como medio de supervivencia, 5 la contrapartida al costumbrismo de 1, 2 la amistad, 8 la fuerza bruta, 6 la locura que oculta la verdad, 3 y 4 la sabiduría cultural, 7 lo femenino e intrepido, y 9 que representa el futuro, el nuevo ciclo. El lado malvado está representado por las maquinas, creación del hombre, y manipuladas para usarlas de manera destructiva.
La historia no es excesivamente compleja, se nota que 9 se ideo como cortometraje, carencia que es suplida de manera correcta con escenas de acción que aligeran la historia.
La animación es muy buena, a la altura de las producciones del momento, con una gran calidad en las texturas, iluminación, movimientos, etc.
El mensaje del film viene a ser un aviso hacia los usos de la tecnología, y los avances científicos, que muchas veces han sido alterados de su uso inicial hacia derroteros mucho más destructivos, y la importancia de luchar antes las injusticias, de no quedarse de brazos cruzados.
Un debut interesante el de Shane Acker, que esperemos no haya exprimido toda su originalidad con esta obra y pueda sorprendernos en un futuro.

Puntuación: 6´5/10

Crítica X-Men Orígenes: Lobezno

2010-01-13T11:49:00.005+01:00

Spin-off de uno de los personajes más emblematicos de la saga X-Men, Lobezno, y claro intento de seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro. X-Men Orígenes: Lobezno es un film proyectado hacia la acción y los efectos digitales, y que tristemente no destaca en ninguno de esos dos aspectos.
Cuando una película no sabe desarrollar con interés la trama que tiene entre manos, y tampoco sabe sacarle jugo a los personajes, muchos de ellos parece que sólo pasaban por ahí, a excepcion de Logan y Victor Creed, lo único que nos queda es esperar unas escenas de acción espectaculares y unos efectos digitales de infarto.
Las escenas de acción quieren ser espectaculares en muchos momentos quedandose en fanfarronadas, se las ve muy artificiales y coreografiadas, no tienen nada de naturalidad ni espotaneidad, vale que tienen que ser fántasticas y fuera de lo común por los poderes que los personajes poseen, pero se pueden hacer con mucho más estilo y mucha más originalidad. De todas las escenas de acción pueden que se salven un par o tres. Y en cuanto a los efectos digitales les pasa un poco lo mismo, quieren ser espectaculares y en ocasiones no dan la talla, se notan en exceso, dan una sensación muy grande de artificialidad y no están del todo integrados. Para una superproducción de este calibre me esperaba más a este respecto.
Lo único rescatable del film son los personajes de Lobezno y Dientes de sable, Logan y Victor Creed, los únicos con un desarrollo y evolución interesante en el film, ellos protagonizan los únicos momentos interesantes del film, como el comienzo donde se narran todos sus años de vida hasta la actualidad o sus enfrentamientos cargados de rencor y rabia.
En definitiva, una película muy previsible, repleta de acción y efectos digitales más pretenciosos que efectivos, a la que lo único que salva la salva es el carísma de Lobezno, mérito que no se debe al film.

Puntuación: 4/10

Nuevo Diseño

2010-01-12T13:40:00.002+01:00

Como habréis comprobado he cambiado el diseño del blog, creo que el anterior ya cumplio su función y era hora de renovar, año nuevo, diseño nuevo. No es tan oscuro como el anterior, pero tiene un toque sucio que me gusta. Espero que también sea de vuestro agrado.

Crítica Bienvenidos a Zombieland

2010-01-09T19:30:00.008+01:00

Bienvenidos a Zombieland es la ópera prima del debutante Ruben Fleischer, y como os imaginaréis viendo el cartel se trata de una comedia con una epidemia de zombies como escenario, con momentos y personajes muy divertidos y donde tambien hay espacio para la tipica historia de amor adolescente.
Ya desde un principio, viendo los creditos de inicio, uno se da cuenta de que lo que va a ver se aleja de los típicos títulos de dudosa calidad en torno al mundo zombie. Zombieland es una comedia zombie con presupuesto, buenos actores, y lo que es mejor, con sangre!!!
Los cuatro protagonistas son bastante peculiares, dando lugar a situaciones muy divertidas, en especial la pareja masculina. El humor es bastante gamberro, las reglas para la supervivencia de Columbus (Jesse Eisenberg), su primer altercado zombie, la manera de Tallahasse (Woody Harrelson) de quitarse a los zombies de encima, o las jugarretas de la pareja femenina nos arrancan más de una carcajada.
Aunque es una comedia bastante amena y divertida, que se ve sin apenas darse cuenta, si tuviera que ponerle alguna pega, tal vez sería la historia de amor que se nos mete un poco con calzador, bastante tópica, en el último tercio del film, pero no es nada como para echarse las manos a la cabeza, porque tampoco es una película que necesite de mucha credibilidad o que esté intentando innovar, hasta te alegras por el prota que es un poco cartuli el pobre.
Como curiosidad decir que hay un cameo de un actor muy conocido a mitad del film que es bastante divertido. Si os gustan los zombies y pasar un rato divertido no lo dudeis.

Puntuación: 7/10

Diminished 7 - Dim World

2010-01-07T18:28:00.010+01:00

Diminished 7 es una banda de Gothic Metal procedente de Hollywood, que tiene como cara a Alex Crescioni. "Dim World" es el album debut de la banda dónde nos ofrecen un Gothic Metal muy cuidado, donde impera el medio tiempo, el piano como acompañamiento y la voces limpias en ocasiones melancólicas y en otras algo más profundas. Por momentos nos puede recordar al gothic finlandes, aunque Diminished 7 tiene un estilo algo más particular, posee una atmosfera oscura que muchos grupos finlandeses no poseen. Aunque su música sea en general tranquila es a la vez pesada y envolvente, con riffs pesados y voces de ultratumba que combinan a la perfección con las partes más melódicas del album. Es una combinación que funciona muy bien y que está realizada con mucho estilo.
Una propuesta muy interesante y con detalles originales, dentro de un género que se repite en exceso, dónde se palpa una preocupación por obtener un producto de calidad tanto musical como estéticamente.

Diminished 7 - Dim World

Crítica Uno de los Nuestros

2010-01-07T17:58:00.005+01:00

Turno de los clásicos. Uno de los Nuestros es una de esas películas que tienes que ver si te gusta el género mafioso, y yo lo hice hace unos dias. Martin Scorsese es el padre de esta criatura, un padre que nunca me ha acabado de cuajar del todo tras ver films de su autoría como Infiltrados, Gans of New York, Taxi Driver o El Cabo del Miedo, ninguna de estas películas me pareció redonda. Con Uno de los Nuestros si que puedo decir que el señor Martin Scorsese me ha convencido. Es una película redonda, con una actuaciones fantásticas, un ritmo narrativo que no decae en ningún momento, unos personajes que van evolucionando, en los que se hace patente que la vida de un criminal acaba haciendo mella, te trasforma, te degenera.
Todo lo vemos desde el punto de vista de un muchacho medio italiano medio irlandes que desde pequeño se siente atraído por los mafiosos de su barrio, a los que el considera como auténticos referentes de poder y autoridad. Poco a poco comenzará a trabajar para ellos hasta hacerse un hueco convirtiendose en uno más. Con él viviremos lo que supone formar parte de una organización criminal, sus privilegios, peligros, normas de conducta, leyes, la menera tan cerrada de convivir entre ellos, de aislarse socialmente de todo aquello que no esté dentro de su circulo.
Es una visión muy acertada, que toca puntos muy interesantes del mundo criminal, con unos personajes muy carismáticos, en los que se palpa su sentido de superioridad, su poder. No llega a ser tan épica como las dos primeras partes de El padrino (la tercera está bastante por debajo del nivel de las dos primeras), pero a mi se me hizo más interesante que estás, menos densa y más directa. Todo un descubrimiento, y un clásico que no os podéis perder.

Puntuación: 9/10

Adelanto Ikuinen Kaamos

2010-01-05T17:13:00.008+01:00

El próximo mes de marzo se lanzará al mercado el segundo disco de Ikuinen Kaamos, "Fall of Icons". Para los que no conozcan al grupo se trata de una banda finlandesa que comenzó practicando un black metal con toques acústicos para más tarde sorprendernos con lo que en teoría tendría que haber sido su segundo album, "Clousure", dónde su sonido se tornó en una mezcla de death melódico, black y sus consabidas partes acústicas, además de dar mayor profusión de las voces limpias que intercalan con otras más guturales o blackers. Por problemas con la discográfica sólo se pudo quedar en un ep no editado que colgaron para su descarga gratuita desde su página y myspace oficial. Hace unos meses consiguieron fichar por una nueva discográfica, Maddening Media, con lo que han podido quitarse la espina de su segundo album, publicando en marzo, como ya he dicho, "Fall of Icons". En su myspace oficial han publicado un adelanto del disco para que vayamos abriendo boca, suena muy parecido a lo que ya escuchamos en el ep "Clousure", y recordar que aún podeís descargaros ese ep desde desde esa misma web. Aqui os dejo el enlace:

Nota Aclaratoria

2010-01-01T12:33:00.002+01:00

Me gustaría aclarar algo en lo referente a las puntuaciones de los films que creo que es importante tener en cuenta. Las puntuaciones que doy a las películas están basadas en mis particulares gustos personales y siempre teniendo en cuenta a que género pertenecen. No es mi intención y vosotros tampoco deberíais, el comprar films como Pozos de Ambición con Crows Zero, por poner un ejemplo. Cada una está valorada dentro de un género determinado y la nota depende mucho de mi gusto personal por ese género en concreto, a parte claro está de la calidad del film en si mismo.
Espero que esta aclaración sirva para que personas a las que no les gusten determinados géneros no se sientan engañados al ver notas que puedan resultarles excesivamente altas.

Crítica Crows Zero

2010-01-01T11:52:00.008+01:00

Crows Zero es la adaptación cinematográfica de un manga de gran exito en Japón con el mismo título y que esta dirigído por el prolífico Takashi Miike, director que desde 1998 hasta la actualidad ha dirigído 37 largometrajes!! alucinante.
Takashi Miike no es un director con el que haya simpatizado nunca, es un tio muy trangresor al que se le va bastante la pinza en algunos de sus films, no es que yo haya visto demasidos, pero los que he visto, Audition, Ichi the Killer, no acabaron de cuajarme, con lo que no iba con mucha predisposición a ver Crows Zero, pero para mi sorpresa me he encontrado con un film muy entretenido, con una temática y estética muy manga y lleno de personajes carismáticos.
Miike dirige con su particular estilo, que en este caso le viene como anillo al dedo, recreando un instituto dominado por la violencia, en el que prevalece la ley del más fuerte, lleno de tipos duros y en el que dos personajes ser hergirán como líderes para luchar por el control del instituto Suzuran.
Miike consigue recrear un fícticio japón donde las bandas de adolescentes están a la orden del día, cuna de futuros yakuzas, y donde los adolescentes protagonistas, modernos y con estética muy manga, no tienen practicamente otra preocupación más que demostrar su fuerza antes los demas. La violencia es una constante en el film, violencia nada realista, donde los puñetazos y las patadas paracen mortales pero sin embargo no resultan letales para ninguno de los personajes, una violencia muy heredada también del manga y que resulta muy lígera de visionar porque en ningún momento se toma en serio a si misma. Un acierto en mi opinión para que la película no resulte tan provocadora como podría haber sido si se hubiera tomado en serio a si misma.
Un ritmo narrativo agil, una historia que camina entre la acción, el humor, y algún que otro toque dramático leve, personajes carismáticos, y una estética muy manga para una película muy entretenida que seguro gustará a los amantes del manga shonen. En 2009 se realizo la secuela Crows Zero II que pronto visionaré y espero poder cometar para todos vosotros.

Puntuación: 7/10

Trailer Inception

2009-12-31T16:25:00.006+01:00

Os traigo el nuevo trailer subtitulado en español de lo nuevo de Christopher Nolan, unos de los directores más laureados del momento gracias a la renovación que hizo de la franquicia de Batman, con Batman Begins y El Caballero Oscuro, y director también de otros grandes títulos del cine contemporáneo como Memento o El Prestigio. El film en cuestión se llama Inception y está protagonizado por Leonardo DiCaprio y Ellen Page entre otros. El argumento del film está envuelto de mucho secretismo, como la mayoria de los films de Nolan, pero a grandes rasgos podríamos decir que se trata de un thriller de ciencia ficción que se enmarcan dentro de los sueños de la mente humana. Un trailer bastante prometedor.

Crítica Avatar

2009-12-31T15:32:00.007+01:00

Avatar, la nueva aventura tras las camaras de James Cameron después de 12 largos años, se dice pronto. Supongo que de todo se ha dicho ya sobre esta superproducción, las más cara de la historia hasta el momento, y para la que Cameron tuvo que esperar más de una decada para que se creara la tecnología necesaría para llevarla acabo.
Avatar es un film épico de dimensiones enormes, con una puesta en escena abrumadura, unos efectos especiales revolucionarios y sorprendentes que tardarán en ser superados y con una recreación fantástica de un mundo alienígena muy selvático y tropical en el que moran todo tipo de críaturas sorprendentes.
La historia, nada original por cierto, gira en torno a un marine en silla de ruedas que suple a su hermano gemelo muerto en un experimento científico ocupando el cuerpo de un avatar de manera neuronal y remota, un Na'vi habitante del planeta Pandora creado cientificamente, con el proposito de introducirse en el mundo indigena y proporcionar información desde dentro. Con el tiempo la relación entre el protagonista y el pueblo indigena se irá estrechando de tal forma que llegará a sentirse parte de él, replantearse sus objetivos y decidir por que bando posicionarse. Una historia muy ecologista que nos sonará familiar si se han visionado films como El Último Samurai, Bailando con Lobos o incluso Pocahontas.
En cuanto a los personajes encontraremos diversos arquetipos o estereotipos, sin demasiada evolución y previsible cuando la hay, que cumplen muy bien su función en una historia que no pretende ser demasiado ambiciosa, sino más bien estar al servicio del espectaculo visual, en cuanto a los habitantes de Pandora, son seres muy ligados a la naturaleza y vinculados todos entre sí, seres que respetan todo tipo de vida y por encima de todo cuidan su madre tierra.
Los efectos especiales como dije antes son espectaculares, el mundo creado por Cameron es realmente bello y colorísta, los paisajes, la naturaleza, la fauna, están creados al detalle, eliminadonos la sensación de incredulidad que pudieramos traer al enfretarnos a una historía tan fantástica. Los habitantes de Pandora, los Na'vi, están creados de una manera tan perfecta que llegas a creertelos sin darte apenas cuenta, se mueven, se expresan, gesticulan y sienten como si realmente estuvieran vivos. El nivel técnico que ha logrado Cameron creando Pandora y todo lo que lo habita es apabullante, sin duda el mayor logro del film, y si encima podeís disfrutarla en 3D, como originalmente se ha creado, el espectaculo será aún intenso y espectacular, introduciendote en el film de una manera absorvente y haciendote testigo de todo lo que ocurre de una manera tan real como nadie antes lo habia conseguido con está técnica.
Las casi 3 horas que dura el film no se hacen para nada largas gracias a una narrativa ágil que te mantiene siempre interesado frente a lo que ocurre delante de la pantalla, porque aunque la historia no sea absorvente en si misma, Cameron sabe como hacer que nos sintamos en síntonia con Pandora y sus habitantes, empatizando con ellos y su mundo y temiendo por todo aquello que pueda ocurrirles a ellos y todo su mundo.
En conclusión, Avatar es de obligado visionado simplemente por el espectaculo tan enorme que propone, un film épico con un mensaje ecologista y de respeto hacia nuestro mundo, que consigue cotas de espectacularidad nunca vistas, y que, aunque tiene una historia bastante trillada y unos personajes bastante típicos, no por ello la hace mala, simplemente hay que disfrutarla como lo que es, puro espectaculo.

Puntuación: 8,5/10

Crítica Pozos de Ambición

2009-12-28T18:14:00.006+01:00

Ya tenía ganas de comentar alguna película no tan palomitera como las que últimamente estoy reseñando.
Pozos de Ambición (There We Be Blood) es la última película de Paul Thomas Anderson, director de Magnolia y está protagonizada, de manera soberbia, por Daniel Day-Lewis (El Nombre del Padre, Gans of New York).
La historia gira en torno a un prospector de Texas de principios del siglo XX que quiere apropiarse de unos terrenos para extraer su petróleo, está explotación le llevará a ganar grandes sumas de dinero pero también le mostrará la cara más dura de la soledad.
Pozos de Ambición es una película tosca y dura como los tiempos que describe y sus personajes. La principal baza de la película es su protagonista, ya que practicamente en su totalidad gira en torno a él, un personaje obsesionado con prosperar, con ser el mejor, quedar por encima de los demas, que anhela el reconocimiento, pero que por contra tiene una falta total de empatía con sus seres queridos, lo que le lleva a anteponer su explotación ante cualquiera. Esto a la larga le convertirá en un ser uraño con un sentimiento de soledad enorme que intenta suplir con propotencia y sentimiento de superioridad. En cuanto a los secundarios, los más interesantes son el predicardor del pueblo, con el que tendrá algunos enfrentamientos derivados de la explotación petroléra y evidentes diferencias religiosas y de fe, y su hijo adoptivo que pondrá en evidencia su avaricía y prioridades.
Basicamente la película cuenta la historia de un hombre que intenta ser alguien en tiempos muy duros, y que es consumido por su ambición, en este aspecto me ha recordado al personaje de Tony Monatana en Scarface. Unas actuaciones y ambientación muy sobrias y creíbles, y dos personajes que se comen la pantalla como son Daniel Day-Lewis y Paul Dano predicador del pueblo. Sólo por ver la última secuencia del film entre estos dos personajes merece la pena ver la película.
Hay gente que pueda considerar que en la película posan pocas cosas, considerarla aburrida, todo depende de tu disposición a entrar en contacto con los personajes, sus motivaciónes, sus anhelos, y su fobias, y seguirles hasta el final. En mi opinión merece la pena.

Puntuación: 7/10

Crítica Ong Bak 2

2009-12-26T11:11:00.004+01:00

Voy a empezar esta crítica diciendo que Ong Bak 2 es un film sólo apto para seguidores de Tony Jaa o amantes del cine de artes marciales que no buscan filosofía sino entretenimiento a base de buenos mamporros.
Para los que aún sigais leyendo está crítica os diré que el título del film es puramente anecdótico, ya que el film que nos ocupa no es para nada una secula de Ong Bak, ni nada tiene que ver con su predecesora, el título seguramente será consecuencia de querer aprovechar el tirón que tuvo en su día la primera Ong Bak.
Está vez, la persona responsable de dirigir el film no ha sido Prachya Pinkaew, responsable de Ong Bak y Thai Dragon, anteriores exitos de Tony Jaa. El propio Tony quiso hacerse cargo de la dirección además de protagonizar el film, y seguramente se le hayan quitado las ganas de volver a dirigir porque los problemas que tuvo el film fueron mayúsculos. Se dijeron muchas cosas en su día, pero lo cierto es que Tony Jaa quiso hacer un film tan épico y gradioso que gastó su presupuesto de tal manera que llegó a duplicarlo, lo que tuvo parada la realización del film. Finalmente Tony pudo volver a concluir la realización del film, pero sólo en calidad de protagonista, ya que un tal Panna Rittikrai fué la persona encargada de dirigirla hasta su finalización.
Dejando a un lado estos problemas de produción, Ong Bak 2 es un film de artes marciales algo fantástico que intenta ser épico sin conseguirlo y que intenta también tener una trama algo más ambiciosa que en anteriores films, pero que en ocasiones no acaba de cuajar.
Esto en cuanto a lo negativo, porque cosas positivas también tiene, y muchas. La fotografía del film está muy cuidada, además del atrezo, los exteriores, en general se nota el dinero gastado, y la película tiene una calidad inusitada para una produción tailandesa. Las escenas de lucha están bien rodadas, hay bastantes planos fijos en los que podemos ver peleas bien coreografíadas, sin continuos y molestos cambios de plano. Hay luchas para todos los gustos, porque Tony ha querido reflejar un sinfín de artes marciales, al muay thai que ya vimos en otras de sus películas hay que sumarle el kun-fu, el aikido, el ninjitsu, y otras que no sabría muy bien como catalogar.
De Ong Bak 2 diría que es un ambicioso film que se ha quedado en un intento, y al que esa ambición le ha sentado bien en cuanto a calidad artística, pero mal en cuanto a que intenta ser algo que no consigue ser nunca. Sólo recomendable para amantes del género.

Puntuación: 6/10

Elantris

2009-12-26T10:47:00.005+01:00

Me gustaría recomendaros encarecidamente la lectura de la novela Elantris del escritor Brandon Sanderson. Se trata de una novela de fantasía épica, debut literario de Sanderson, que recibió escelentes críticas y se consideró como un soplo de aire fresco dentro del género.
Sanderson ha sabido crear un mundo fántastico alejado de los típicos cliches del género de una manera original y muy veraz, introduciendonos tanto a nivel cultural, social, político, religioso y por supuesto fantástico. Los personajes creados están dotados de una personalidad clara y definida, y son personajes en su mayoria carismáticos, nada infantilizados, en los que entendemos sus motivaciones, sus miedos, sus obsesiones, consiguiendo que vivamos toda la aventura de Elantris como algo nuestro.
En cuanto a la historia como imaginaréis hay un trasfondo fantástico representado por la ciudad de Elantris, ciudad de semidioses dotados de una magía casi divina, que en su día fué la ciudad más gloriosa pero que en la actualidad nos es más que una ciudad en ruinas y totalmente decadente, donde los anteriormente idolatrados como dioses, ahora no son más que despojos humanos condenados a la agonía. Con ese trasfondo fantástico seremos testigos de luchas de poder por controlar naciones, enfrentamientos con la religión como estandarte, que comenzarán como intrigas políticas y religiosas y acabarán auténticas luchas por la supervivencia.
La novela está muy enfocada en las intrigas políticas y religiosas que antes menciono y en la decadente cuidad de Elantris, puede que algunos lectores puedan echar de menos algo de acción o épicas batallas en el relato, ya que no abundan en esceso, pero en mi opinión están dosificadas en su justa medida, y sobre todo, cuando se producen son una consecuencia lógica de los acontencimientos y no una mera excusa para el entretenimiento del lector.
Una novela muy completa, fresca y original, autoconclusiva, con grandes personajes, un mundo muy interesante, y una épica historia que merece la pena conocer.

Dark Age - Acedia

2009-12-07T18:55:00.004+01:00

Septimo albúm de estos chicos de Hamburgo que para mi eran desconocidos hasta que me animé a escuchar Acedia, su último album de estudio. Death melódico en una clara onda sueca es lo que practica esta banda, que tienen 10 años ya a sus espaldas, y se nota, porque su música no es un clon más. Me imagino, porque no he escuchado nada anterior, que en este tiempo han sabido depurar su estilo para hacerlo más personal, lo que hace que, aunque se puedan encasillar dentro del death sueco, nos ofrezcan muchos más matices que enriquecen el conjunto. Juegan con voces límpias en algunos pasajes, creando estribillos bastante melodícos y pegadizos, que conjugan muy bien con la agresividad más propia del death, una combinación que ya hemos escuchado antes en grupos como Soilwork, aunque Dark Age no son tan repetitivos en cuanto a estructura y su música no se hace tan repetitiva y predecible. Una propuesta muy recomendable para los amantes del death sueco que ya están un poco artos de escuchar siempre lo mismo. Para descargar el album pichad AKI.

Ador Dorath - Bestiari

2009-12-07T18:34:00.004+01:00

Tercer album de esta formación checa que practican un black melódico con una gran influencia gótica. "Bestiari" es un album bastante variado en el que podremos encontrar tanto pasajes melódicos con grandes teclados y voces femeninas como otros más furiosos y machacones. Puestos a hacer comparaciones me han recordado en ocasiones a Anorexia Nervosa, aunque no tan barrocos en la orquestación ni con un ritmo tan furioso con los franceses.
Ador Dorath han creado un album muy accesible de escuchar para cualquier amante de la música oscura y extrema, pero en su vertiente más melódica. Aquellos que disfrutéis de grupos como Dimmu Borgir, Anorexia Nervosa o incluso Cradle of Filth, seguramente podréis hacerlo también de este "Bestiari". Para descargarlo pinchad AKI.

Crítica Terminator Salvation

2009-12-07T15:28:00.006+01:00

Cuarta entrega de la famosa saga Terminator iniciada por James Cameron. Terminator Salvation se origina como intento de reiniciar una saga que tan buenos resultados dió con la primera y segunda película, la dirigidas por su creador, el antes mencionado James Cameron. Con la tercera entrega se puso de manifiesto que la única motivación era hacer caja, y el resultado fué por debajo de las dos primeras partes. En esta cuarta entrega pasa un poco lo mismo, la idea de reiniciar una saga como Terminator, sin James Cameron al frente, se antoja de antemano como una arducia comercial con el único propósito de crear de nuevo una gallina de los huevos de oro. El director elegído por la productora para tal proposito fué McG, conocido mayormente por dirigir dos autenticos bodríos como son Los Angeles de Charlie I y II, y los protagonistas escogidos fueron el solvente Christian Bale y el chico de moda Sam Worthington.
El resultado de todo esto ha sido un film que revisa lo acontencido en el futuro apocaliptico que se nos describe en las anteriores entregas, un futuro en el que las maquinas de Skynet han declarado la guerra a los humanos y tienen como objetivo su aniquilación, aniquilación que está cerca de llevarse a cabo salvo por una pequeña resistencia que tiene como el mesias al conocido John Connor. Aunque la historia de esta entrega es más bien escasa y mucho se sabe ya sobre los acontecimientos que son predichos en las primeras entregas, el film es realmente impresionante en cuanto a ambientación, diseño de producción, efectos digitales y escenas de acción. El ritmo que le imprime el director al film es frenético, plagado de acción, una acción muy bien rodada y por momentos realmente espectacular. Las actuaciones son correctas, la pareja protagonista cumple muy bien con su papel, con un protagonismo compartido que se agradece.
Un producto que como film de acción apocaliptica es realmente notable, pero que como entrega de Terminator no acaba de dar la talla, ya que el listón impuesto por la segunda entrega es realmente alto. Aún así merece la pena verla porque entretiene y está muy bien rodada.

Puntuación: 7/10

Slumber - Fallout

2009-12-03T21:02:00.003+01:00

Slumber es una banda sueca de las que yo considero herederas del "Brave Murder Day " de Katatonia, al igual que otras como son Daylight Dies o Rapture. Con un sonido entre el doom y el gothic y con guturales voces en su mayoría, su música es un compedio de emociones, en ocasiones furiosa, en otras melancólica, en la que predomina el medio tiempo y de la que destacaría por encima de todo las líneas melódicas de guitarra que son geniales, tengo debilidad por ese tipo de melodías.
La duración del disco es corta, no llega a los 40 minutos, y para nada se hace mónotono o aburrido, cada tema es especial y destacable.
Este disco fué el debut de la banda allá por el 2004 y el único hasta la fecha, aunque ya tienen previsto, por fin, su nuevo albúm que verá la luz el año que viene y llevará por título "Resonance". Hasta entonces y para abrir boca no dejéis pasar está pequeña joya. Para descargar pinchad AKI.

Crítica Star Trek XI

2009-11-15T21:07:00.006+01:00

Nunca antes había visionado ninguna cinta de la saga de Star Trek, ni tampoco la serie televisiva. No me siento atraído por este tipo de género, siempre me dió la sensación de que me aburriría si le diese una oportunidad, como ya me ocurrió con la saga Star Wars. Entonces llegó el señor J. J. Abrams para reinventar está longeva saga y llamar enormemente mi atención. Varias preguntas asaltaban mi mente ante el posible visionado de esta nueva entrega, ¿conseguiría interesarme por un género que nunca me atrajo?, ¿sería accesible para aquellos que no estamos familiarizados con los personajes y somos virgenes en cuanto a Star Trek se refiere?, pues he de decir que si y si!. Abrams ha conseguido reiniciar una saga con decadas a sus espaldas para llevarla a su terreno, rejuveneciendo el casting de actores y convirtiendola en una trepidante aventura.
Todos los actores escogidos cumplen a la perfección con su papel, y cada personaje tiene un carácter y personalidad que el definen dentro del grupo. Especialmente interesante es la pareja protagonista, un Spock (Zachary Quinto) increiblemente contenido y cerebral en contraste con un James Kirk (Chris Pine) imprudente e impulsivo. Dónde flojea la película, en cuanto a personajes ser refiere, es en los "malos" del film, apenas tienen protagonismo, parecen una excusa para que se luzcan los buenos, y nunca llegan a acongojarnos salvo en la primera secuencia de la película.
La historía es correcta, guerras interestelares, viajes en el tiempo, todo acorde con lo que uno puede esperar dentro de este tipo de género y narrado con un ritmo muy directo. Para redondear han apoyado la historia con grandes dosis de acción, y cuando digo grandes no me refiero a inmurables, sino a escenas muy logradas, que hacen de Star Trek XI un film muy recomendable para todo tipo de público, iniciados o no.

Puntuación: 7,5/10

Videoclip Katatonia - Day and then the shade

2009-11-14T18:49:00.004+01:00

No han tardado mucho Katatonia en regalarnos un videoclip de su nuevo album Night is the New Day, y el tema elegido ha sido "Day and then the shade". El clip ha sido dirigido por Lasse Hoile, que ya trabajó con sus amigos Opeth. Disfrutadlo.

Animes Iron Man y Wolverine

2009-11-11T19:38:00.004+01:00

Marvel Entertaiment ha contratado los servicios del estudio de animación japones Mad House, responsable de films como Ninja Scroll, Los Inmortales, Vampire Hunter D: Bloodlust y series como Monster, Nana, Devil My Cry o X, para hacerse cargo de dos series de anime protagonizadas por dos de sus personajes con más tirón en este momento, Iron Man y Wolverine, uno por su genial adaptación cinematográfica y otro por el personaje en si.
La series constarán de 12 episodios cada una y serán emitidas en Japón en primavera a través del canal Animax, en Estados Unidos tendrán que esperar al 2011, mientras que en Europa no hay fecha confirmada.
Desde hace tiempo los americanos ya venian coqueteando con la animación japonesa, claros ejemplos son Animatrix y la más reciente Batman Guardian de Gotham, seguramente se habrán dado cuenta de que su animación apesta en un 90% y la verdad es que los japos en eso no tienen rival.
Ya se han colgado a la red un par de avances de lo que será cada serie, y viendolos tengo que decir que la serie de Iron Man promete, aunque la de Wolverine no tanto, seguramente sea por que se han pasado el diseño del personaje por el forro restandole la rudeza y agresividad que posee el original a favor de una imagen más estilizada y andrógina. Veremos en que queda todo.

Trailer de Furia de Titanes

2009-11-11T19:08:00.004+01:00

Acaba de ver la luz el esperado teaser trailer del remake de Furia de Titanes, un film que ha despertado mucha espectación y que está dirigido por Louis Leterrier, director de El Increible Hulk, Transporter 1 y 2 y Danny the Dog. El trailer es todo un acierto, una vorágine de acción y efectos especiales apoyado en una banda sonora metalera que le imprime mucha fuerza y epicidad a las imágenes. Viendo el trailer me ha recordado a una mezcla entre El Señor de los Anillos y Troya, mucho efecto especial, mucha acción, veremos en que queda todo, porque lo que está claro es que Leterrier, aunque es un director solvente, no es ni mucho menos un genio capaz de sorprender e innovar. Esperemos que al menos, como entretenimiento palomitero, sea notable.

Swallow the Sun - New Moon

2009-11-10T20:16:00.004+01:00

Genial portada para un disco igualmente destacable. New Moon es el cuarto disco en la carrera de Swallow the Sun y puedo decir sin equivocarme que no decepcionará a ningún seguidor de la banda. Posiblemente sea el disco que más me ha agradado desde su debut.
Doom con elementos death, algunos fragmentos que tirán más hacia el black, y melodías de guitarra acojonantes. En cuanto a las voces, son casi en su totalidad todas agresivas, guturales, desgarradas, aunque también hay ciertos cortes donde se torna más delicada y limpia, una gran variedad de registros todos ellos ejecutados con calidad y destreza.
Para mi la mejor banda de doom de la actualidad, tienen de todo, agresividad, melancolía, oscuridad. Saben expresar con su música esos sentimientos que se supone que deben despertar el doom, al menos para mi, como son la tristeza, la agonía, la furía, todo ello embuelto en una oscura belleza, que pocos grupos saben conseguir. Altamente recomendado, para descargarlo pinchad AKI.

Crítica Fuera de Carta

2009-11-10T18:03:00.005+01:00

Por fin una comedia en la que consigo reirme un rato!!! Parecía imposible pero al fin encontré una comedia en la que realmente supieron sacarme una carcajada. Tengo que decir que no soy de risa facil, lo que le añade méritos al trabajo.
Fuera de Carta es una comedia española dirigída por Nacho G. Velilla, creador de míticas series como Aida o Siete Vidas. Entre sus protagonistas encontramos al genial Javier Camara, papelón el suyo, y al portero más famoso de la tele, Fernando Tejero.
El acierto del film es haber sabido escoger a unos actores con una gracia innata para protagonizar la película, y tener narices para crear según que dialogos, porque hay dialogos bastante fuertes, que de ser un drama sería un dramón, pero en el ambíente cómico donde se mueve el film hace que te partas de risa.
Como todo en está vida no son todo virtudes, también hay lugar para el dramón sensiblero, que siempre está bien para rellenar minutos, o algunos momentos de cómedia barata. Dejando de lado todo eso, es una comedia que merece la pena, a años luz de mierdas del calibre de Fuga de Cerebros (que es lo que debío de pasarles a los creadores para hacer semejante bodrío). Sólo por ver a Javier Camara bordando el papel de sarasa merece verse.

Puntuación: 6,5/10

Crítica Arrastrame al Infierno

2009-11-01T01:05:00.006+01:00

Nuev film de Sam Raimi después de haber dirigído las tres películas Spiderman. Hay que recordar que los inicios de Sam están ligados al género del terror (Evil Dead, Terroríficamente muertos, El Ejercito de las Tinieblas), un terror en ocasiones plagado de humor. En esta ocasión, Raimi ha querido volver a sus inicios, seguramente para desintoxicarse de tanto hombre araña, y hacer un film donde se mueve como pez en el agua. Arrastrame al Infierno es una película de terror plagada de sustos, posesiones, espíritus, maldiciones, y también mucho humor. Se nota que no se toma en serio a si misma, no pretende ser la película más aterradora de la decada y eso le quita un lastre, dandole la libertad de bromear con los personajes y con situaciones, desengrasando un poco la historia. Pese a esos toques de humor, hay que decir también, que cuando la película se pone en plan chunga tiene momentos bastante conseguidos y sustos que no te esperás (hay tantos que alguno tiene que pillarte por sopresa). Se nota que Raimi se lo ha pasado en grande rodando está película, volviendo a un género que nunca dejó de gustarle y al que muchos deseaban que regresara. Espero que este parentesis le haya servido para oxigenarse un poco y afrontar la cuarta entrega de Spiderman con más ganas y acierto del que tuvo con la tercera entrega.
Resumiendo, un film de terror sin complejos, que no se toma en serio a si mismo y que se ve con mucho agrado.

Puntuación: 7/10

Katatonia - Night Is The New Day

2009-10-31T12:53:00.005+01:00

Impresionante, como siempre, el nuevo trabajo de los suecos Katatonia. "Night is the New Day" sigue la estela de "The Great Cold Distance", metal actual, moderno, pero a la vez triste y melancólico. Este nuevo trabajo puede que sea uno de los más meláncolicos que he escuchado de ellos, de principio a fin. Como ya se apreciaba en el disco "Viva Emptines" las guitarras ya no son tan melódicas como en anteriores discos como "Tonight's Decision" o "Last Fair Deal Gone Down", ahora han optado por un camino más pesado, aunque desarrollan la melodía de otras formas, a traves de teclados, punteos de guitarra, melodías vocales, etc. Personalmente me encantaban esos riffs melódicos que sólo ellos sabían hacer tan bien, aunque he de reconocer que este pequeño cambio de estilo han sabido hacerlo muy bien, cuestión de gustos. De lo que no hay duda es de que estamos ante un discazo que no os podéis perder. Una de las mejores bandas de la actualidad. Para escucharlo pinchad AKI.

Nuevo trailer Avatar

2009-10-29T10:05:00.004+01:00

Acaba de salir a la luz el trailer definitivo de la esperada Avatar de James Cameron. El trailer dura algo más de tres minutos en los que podremos apreciar que esta cinta va a ser algo muy grande. Una historia épica que seguramente será el bombazo de las navidades. La fecha de estreno es el 18 de diciembre. Os dejo con el trailer para que se os caiga la baba.

Trailer The Cup of Tears

2009-10-23T13:01:00.004+02:00

Hoy la cosa va de trailers, The Cup of Tears es un interesante film del que poco se sabe hasta ahora salvo que está dirigido por el debutante irlandés Gary Shore y que es a su vez el debut de la productora también irlandesa One Punch Films. La éstetica del film es bastante impresionante, a medio camino entre las películas de samurais-artes marciales y el comic, y con un aspecto infográfico algo sobrecargado que me ha recordado al film "Casshern". Nada se sabe sobre fecha de estreno, aunque como siempre pasa en España, seguramente se verá editada directamente en dvd después de algún añito de retraso. Esperemos que me equivoque y tengamos oportunidad de verla en cines y estrenada cuando corresponda.

Crítica À l'intérieur

2009-10-23T12:15:00.007+02:00

Nuevo título de terror francés que reseño en el blog después de la impactante Martyrs, y que al igual que esta no ha sido distribuida aún en nuestro país. À l'intérieur está dirigída por el tandem Alexandre Bustillo-Julien Maury, con guión del propio Alexandre Bustillo.
En esta ocasión la historia se centra en una mujer embarazada que perdió a su marido en un accidente de coche y que está pasando la noche de navidad sola en su casa. En medio de la noche una mujer desconocida se presenta en su casa con la excusa de haber tenido un problema con su vehículo. Desconfiada la protagonista no querrá abrirla, aunque está desconocida no se dará por vencida y como imaginais acabará por entrar en su domicilio, ocurriendo entonces todo un festín de muertes y agresiones a cada cual más brutales.
À l'intérieur tiene puntos positivos y otros negativos. Entre los positivos podría destacar el duelo intrepretativo entre la protagonista y la asaltante, muy intenso en todo momento, el nivel de violencia explicita y litros de sangre derramados durante el film, algo que siempre agradezco, la valentía de elegir una mujer embarazada, aún más indefensa si cabe, como objetivo de la desquiziada atacante, provocando una mayor sensación de desasosiego, y una tensión y clima de angustia muy conseguido. En cuanto a los puntos negativos, lo principal son las reacciones y situaciones algo incompresibles y en ocasiones hasta rídiculas de personajes secundarios del film que sólo sirven de carnaza, restando credibilidad a una película que de otro modo hubiera sido mucho más redonda. Por poner algunos ejemplos y sin querer destripar la trama, familiares y amigos que acuden al domicilio de la victima y que tras descubrir que hay una intrusa desconocida haciendose pasar por su madre la dejan campar a sus anchas sin prestarla atención, un policia supuestamente entrenado que se mete en la casa en busca de la asesina con un preso esposado a el mísmo restandole movilidad y que después de ver la situación del interior le da un arma al preso ¿¿...??, personajes supuestamente muertos que revivien cual zombies atacando a quien no deben... en general una serie de situaciones bastante imberosimiles que hacen que la película sea algo rídicula.
Pasando por alto estos detalles, el film es bastante terrorífico, gore y brutal como para que merezca ser visto, eso si, en versión original subtitulado. Si alguien tiene problemas para encontrar este tipo de películas no editadas en España que se ponga en contacto conmigo a traves de e-mail en asramh@hotmail.com y le facilitaré la información precisa.

Puntuación: 6/10

Trailer The Wolf Man

2009-10-23T11:59:00.004+02:00

Atentos al remake de el mítico personaje "El Hombre Lobo" que dirige Joe Johnston ("Jumanji", "Jurasic Park III") y que está protagonizado por Benicio del Toro (poco se gastarán en maquillaje XD) y acompañado de grandes actores como Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving y Geraldine Chaplin, entre otros. Ya hay dos trailers disponibles, y vistos hay que decir que el film tiene una pinta impresionante, una estética y atmosfera muy conseguida que si se ve apoyada por un buen guión puede dar como resultado una gran película.
La fecha de estreno es el 12 de febrero del próximo año, asique habrá que ir contando los dias para poder incarle el diente a este sabroso bocado. Os dejo con el último trailer que se ha publicado.

En Declin - Domino/Consequence

2009-10-22T11:58:00.004+02:00

Segundo album de los italianos en Declin que ya fué anunciado con anterioridad en este blog (http://asramh-fromhell.blogspot.com/2009/07/en-declin.html) y que por fín puedo compartir con vosotros.
Para los que hayais escuchado su debut "Trama" podéis haceros una idea de los que vais a encontraros, para el resto decir que este grupo italiano practica una metal muy melódico y cargado de sentimientos que puestos a comprar podría recordarnos a otras formaciones como Anathema.
"Domino/Consequence" se compone de 12 temas, uno de ellos cantado en italiano y todos ellos bastante homogéneos y dentro de una misma linea melódica. Al contrario que con su debut, no he podido destacar ningún tema por encima de otro, porque como ya he dicho el disco es bastante homogeneo aunque muy agradable y disfrutable. Para los que querais escucharlo solo tenéis que pinchar AKI.

Crítica Millennium I

2009-10-22T11:22:00.005+02:00

Primera parte de la trilogía Millennium que adapta los best seller del escritor sueco Stieg Larsson. Una coprodución entre Suecia y Dinamarca que, pese a no tener los grandes presupuestos hollywoodienses ni a sus rutilantes estrellas, han conseguido, al menos en esta primera entrega, un resultado satisfactorio, al menos para un servidor que no ha leído ninguna de las novelas y puede juzgar el film como algo independiente.
"Los hombres que no amaban a las mujeres" narra la historia de un periodista concienzudo que es contratado por un magnate de la industria para investigar la desaparación de su sobrina Harriet Vanger, acaecido hace 40 años y que su tio sospecha que fué un asesinato.
La historia es lo suficientemente interesante como para mantenerte pegado a la pantalla durante sus más de dos horas de duración, con un inicio en el que se nos presentan unos personajes bastante frios, que apenas muestran sus sentimientos, y entre los que destaca Lisbeth Salander, un personaje atípico y sorprendente que no se amilana ante nada y es sumamente inteligente. Una vez engrasada la historia, el film coge un buen ritmo en el que vemos avanzar la investigación que mostrará una cara oscura, misógena y siniestra de la alta sociedad sueca.
Reitero que sin poder compararla con la novela original, he encontrado Millennium I como una película muy interesante, tanto por su trama como por unos personajes atractivos intrepretados con autenticidad. En definitiva, un soplo de aire fresco que esperemos nos se vayan desinflando en sucesivas entregas como la segunda que se estrenará esta semana.

Puntuación: 7/10

Crítica Truco o Trato

2009-10-22T10:51:00.004+02:00

Película de terror que debería haber sido estrenada en el 2008, incluso se pudieron ver trailers promocionando el film, pero que al final no nos ha llegado hasta ahora y además directa al mercado del video doméstico.
Truco o Trato es el debut en la dirección de Michael Dougherty, y en esta ópera prima ha elegido la festividad de Halloween para contarnos una serie de historias entrelazadas entre sí, con mayor o menor acierto, y haciendo uso de los saltos temporales para crear algo de intriga en la historia. Las historias son bastante simples y algunas algo trilladas, aunque hay momentos bastante destacables como la historia de los niños del autobus o la de las adolescentes y su privada "fiesta". Los personajes protagonistas son multiples, y aunque a cada uno se le intenta dar su protagonismo, da la sensación de que a algunos se les podría haber sacado más provecho en decrimento de otros que parecen más relleno que otra cosa. La estética es lo mejor del film, se nota que se han tomado en serio el diseño de personajes, escenarios y demás parafernalia, para conseguir un rollo entre terrórifico y gótico. En general el film da la sensación de ser un compedio de cosas muchas veces vistas, mezcladas todas en una cazuela, y aderezadas con una estética muy adecuada y una forma de narración no líneal que ayuda a entrelazar las historias (aunque en alguna quede algo forzado) y reservarnos alguna que otra sorpresa.
Película correcta, con gran estética e historias lígeras (en cuanto a densidad me refiero) que se hacé idónea para visionar una noche de halloween.

Puntuación: 6/10

Epica - Design your Universe

2009-10-10T18:00:00.004+02:00

Nuevo trabajo de la banda holandesa Epica, liderada por Mark Jansen, antíguo miembro de los extintos After Forever. No es una banda que haya seguido con mucho interés, hasta ahora sólo había escuchado su disco debut, "The Phantom Agony", que me gustó y demostró que la esencia de After Forever se había marchado con él para posarse en su nuevo grupo Epica. "Design your Universe" es el 4º album de estudio de la banda y mi reencuentro con ellos, y he de decir que no me arrepiento de haberles escuchado de nuevo. En este nuevo trabajo han conseguido un album muy variado, donde encontraremos temás dulces y emotivos gracias a la presencia vocal de la mezzo-soprano Simone Simons, y otros más duros donde Mark Jansen toma las riendas vocales mostrando su gutural y potente voz. Sinfónia y melodía se turnan con momentos pesados y contundentes consiguiendo un disco que no empalaga y puede ser disfrutado por los amantes de metal extremo más melódico.
Es una grata sorpresa ver que no han elegido un camino más comercial como en su día hicieran Within Temptation y siguen fieles a su estilo. Para descargar el album pinchad AKI.

Crítica El Vagon de la Muerte

2009-10-10T17:22:00.007+02:00

El Vagón de la Muerte es un film de terror dirigído por un japonés llamado Ryuhei Kitamura, del cual sólo conozco su película Sky High, que tengo en dvd desde hace siglos y nunca me he decidido a verla. Este, sin embargo, es un trabajo estadounidense basado en un relato del mítico Clive Barker y que narra la historia de un fotografo que accidentalmente descubre unos posibles asesinatos acontecidos dentro de unos vagones de metro. La posibilidad de haber encontrado a un asesino en serie que opera en el último vagón de medianoche del metro comienza a ser una obsesión para él, llevandole a meterse en la boca del lobo.
Bajo esta premisa se encuentra una película de terror altamente sangrienta :) y con algunas dosis de gore, envuelta en una estética muy cuidada y atractiva, y con una asesino inquietante a la vez que brutal, que armado con una mazo metálico protagoniza algunas escenas dignas de ver. No es la típica película de asesino ajusticiando a presas dominadas por el miedo que corren incesantemente hasta que son por fin capturadas, yo la describiría más bien como una "bella carnicería" (si la veis entenderéis por qué). La historia sin ser nada del otro mundo es lo suficientemente aceptable como para hacer que merezca la pena ver el film, que en su estética y brutalidad tiene su punto fuerte.
Una propuesta interesante porque auna calidad visual y brutalidad, con una historia que, sin ser del todo innovadora, no nos deja una sensación evidente de deja vu.

Puntuación: 6/10

Crítica Venganza

2009-09-29T09:37:00.006+02:00

Nueva producción francesa del incansable Luc Besson, que en esta ocasión se encarga del guión y la producción de este film de acción protagonizado por Liam Neeson, actor de sobradas garantías, en el que interpreta a un agente especial del gobierno retirado que lucha por recuperar la relación con su única hija después de una vida dedicada a su absorvente oficio. Kim, su hija, viaja a Europa con una amiga, pese a las reticencias de su padre, y allí son raptadas por un grupo criminal albanés. Bryan Mills (Liam Neeson) se verá obligado entonces ha emplear todos sus conocimientos y habilidades para encontrar a su hija y salvar su vida.
La premisa del film es sencilla, no intenta ser nada enrevesada, va al grano desde el primer momento y nos ofrece lo que vamos buscando, a un padre muy cabreado, dispuesto a todo para recuperar a su hija y que pasará por encima de cualquiera para conseguirlo.
La dirección del francés Pierre Morel cumple las espectativas dotando al film de un ritmo rápido y directo, ofreciendonos escenas de acción donde no faltan ni las persecuciones en coches de alta gama, ni los tiroteos, ni las luchas cuerpo a cuerpo muy al estilo de la saga Bourne, es decir, luchas rápidas y realistas, alejadas de coreografías imposibles.
Venganza es un producto de acción que da lo que nos promete, con buenas dosis de acción y un protagonista que es todo un acierto. Acción gala que, en mi opinión, está por encima de las entregas de Transporter.

Puntuación: 7/10

Crítica District 9

2009-09-19T09:25:00.004+02:00

Como algunos sabréis Peter Jackson estuvo muy interesado en realizar un film sobre la popular saga de videojuegos Halo, para ello tenía a un joven realizador en mente para dirigir el proyecto llamado Neill Blomkamp. Ese proyecto se fué al garete por problemas con los derechos, y tanto Peter como Neill se quedarón sin su ansiada Halo. Pero durante todas las reuniones que mantuvieron para darle forma a Halo, Neill poco a poco le fué colando la idea para otro film que hacía mucho que tenía en la cabeza. Ese film no es otro que District 9 y puedo decir que es la película de ciencia ficción más sorprendente que se ha realizado en años.
El argumento de Distrit 9 nos situa en Johannesburgo (Sudáfrica), donde una nave alienígena ha quedado suspendida en el cielo y millones de alienígenas han tenído que ser refugiados. Para ello se crea un campo de refugiados delimitado y controlado militarmente, que más tarde no será otra cosa que un getto donde los alienígenas mal viven y son el centro de todas las iras locales que no soportan por más tiempo su presencia en el país. Debido a este rechazo se prepara un nueva zona a la afueras de la ciudad donde tienen que ser realojados. El encargado de este proyecto será Wilkus Van de Merwe, un funcionario que no parece tener muchas luces y que comparte los prejuicios hacia los alienígenas. Debido a un accidente descubrirá la peor cara de la condición humana y se verá obligado a enterrar sus prejucios hacia los aliens.
La película comienza en un tono documental donde se nos muestra el poblado chavolista donde viven los aliens, la manera que tienen de relacionarse con los humanos, sus peculiares comportamientos que en ocasiones chocan frontalmente con las reglas de las sociedades humanas, los conflictos entre especies, la represión y vigilancia a la que son sometidos, el trafíco de armas y corrupción que se produce dentro del getto alienígena y la preparación y ejecución del proyecto que los realojará a la nueva zona de concentración. Esta visión semidocumental crea una sensación de credibilidad que provoca que todo lo que estas viendo parezca cierto y creible, algo que podría ocurrir verdaderamente. Cuando ya has dado por cierto ese hipotético mundo la película da un giro transformandose un thriller de acción dónde la tortilla se dará la vuelta transformando a los que antes eran despreciables en víctimas y viceversa. Es en este punto dónde se desarrolla toda la acción, muy bien ejecutada y todo un espectáculo.
En definitiva, District 9 es una película innovadora, con un guión que sienta sus bases firmemente desde un principio para poder rematar el film con un chorreo de acción muy efectivo. Seguramente se convertirá en una película de culto dentro de la ciencia ficción e indiscutiblemente es un ejemplo de como hacer una película redonda y visualmente espectacular sin tener el apoyo de un presupuesto desorbitado como ocurre con las superproducciónes hollywoodienses.

Puntuación: 9/10

Lo nuevo de Rammstein

2009-09-19T09:02:00.012+02:00

Rammstein tiene nuevo trabajo y le ha puesto un título bastante llamativo "Pusy", que para aquellos que no estén familiarizados con el inglés se traduciría en algo así como coño. Algunos pensarán que no es más que una manera de llamar la atención que no irá más allá de un simple título transgresor que atraíga a los curiosos, pues bien, para todos esos les dejo el link dónde podrán deleitarse con el nuevo videoclip de la banda que se títula igualmente "Pusy". Si te gusta el porno y Rammstein no te lo pierdas XD.

http://visit-x.net/rammstein/

The Few Against Many - Sot

2009-09-18T21:00:00.005+02:00

The Few Against Many es un grupo sueco liderado por Christian Älvestam (ex-SCAR SYMMETRY, UNMOORED, TORCHBEARER) y Sot es su primer larga duración. Como buenos suecos, han sabido desarrollar un Death con influencías melodícas que pese a ser un debut no está exento de calidad, sino más bien todo lo contrarío, se nota que el grupo está formado por miembros experimentados. La música de estos chicos está a un gran nivel, y aunque se trate de death melódico no es para nada empalagosa, tiene ciertos momentos progresivos destacables y algunas atmosferás de teclado que casan muy bien con el conjunto.
Si te gustan grupos como Dark Tranquillity o Edge of Sanity no puedes dejar de escuchar a estos suecos que han conseguido un debut cojonudo dentro de un genero que hace tiempo dejo de sorprender.
Para escucharlos pinchad AKI.

Crítica Martyrs

2009-09-18T20:31:00.006+02:00

Martyrs es la nueva obra del francés Pascal Laugier, un film muy esperado en su momento, que prometía unas dosis de terror muy altas y que decepcionó a algunos, en mi opinion, por un exceso de espectativas.
Lo que podemos encontrar en Martyrs es un film de terror con altas dosis de violencia e incluso algo de gore, en el que yo he percibido dos partes muy diferenciadas. La primera parte tiene un ritmo muy directo, va al grano en seguida, y nos ofrece un terror basado en la violencia y en escenas espeluznantes que me han recordado a la japonesa La maldición. Por contra, en la segunda parte, cuando parece que el film ha quemado todos sus cartuchos, se produce un giro argumental en el que el ritmo decae y la historia se puede antojar algo rebuscada, desarrolandose una trama algo perversa que justifica en cierto modo la violencia acontecida en la primera parte de la película. Personalmente me quedo con la primera parte del film, que es bestial, aunque tampoco me desagradó la segunda parte.
No voy a comentar nada sobre el argumento, si queréis saber más visionad la película, porque para aquellos que buscan auténtico terror aquí encontraran algunas dosis. La única pega es que aún no ha sido editada en nuestro país, como otros grandes títulos del cine de terror galo, pero podéis encontrarla en la red subtítulada en español.

Puntuación: 8/10

Crítica Eden Lake

2009-09-12T17:25:00.004+02:00

Eden Lake es el debut cinematrográfico del inglés James Watkins, que no se ha andado con chiquitas y ha rodado una película de terror impactante, realista y violenta.
Eden Lake tiene ciertas similitudes con el nuevo terror galo, alejado del terror adolescente o efectista de hollywood, apuesta por una historia realista y una puesta en escena muy cruda y violenta.
El argumento gira en torno a una pareja que va a pasar el fin de semana a un lago y se ven pertubados por la presencia de unos provocadores adolescentes. Lo que en principio es un enfrentamiento sin importancia va subiendo de tono hasta convertirse en unos hechos dramáticos en los que todos se verán implicados y les llevarán a vivir situaciones extremas.
A parte de la violencia y tensión del film, también podemos percibir cierto mensaje social, en cuanto a como la falta de un entorno y educación adecuados provoca adolescentes que se escudan en el grupo para no respetar nada y usan la violencia como medio de solucionar sus problemas.
Es una lastima que este film aún no haya sido editado en España, al igual que otros interesantes títulos de terror provenientes de la nueva escena francesa, mientras que otros truños son visionados en las salas de cine año tras año por tener una maquinaría de marketing y promoción enormes tras sus espaldas.
Una película altamente recomendada para los amantes de las emociones fuertes que se puede encontrar en la red sin dificultad subtitulada al castellano.

Puntuación: 8/10

Ghost Brigade - Isolation songs

2009-08-30T14:01:00.003+02:00

Segundo album de estos finlandeses que ya con su disco debut dejaron sorprendido a más de uno. Para aquellos que no hayan tenido oportunidad de escucharlos, diré que han sido comparados con bandas como Opeth, Katatonia y Neurosis. De Opeth no encuentro absolutamente nada, aunque de Katatonia si, de Neurosis no hablo porque no he escuchado nada de ellos.
Tienen cierta similitud a los Katatonia actuales en algunos temas, aunque en general la banda use un registro vocal más agresivo, con voces desgarradas al estilo hardcore, lo cierto que es musicalmente y en ocasiones vocalmente son similares, aunque sin llegar a parecer una copia burda. Ghost Brigade han sabido servirse de sus influencias para crear su propio estilo, que si bien aún no es del todo innovador, si que se les tiene que reconocer algo de personalidad y estilo propio.
"Isolation Songs" es un excelente album que hará las delicidas de aquellos que disfruten de las referencias antes mencionadas. Para descargarlos pinchad AKI.

Forest Stream - The Crown of Winter

2009-08-30T13:50:00.004+02:00

Nuevo album de esta genial banda rusa, que después de cosechar grandes críticas con su anterior "Tears of Mortal Solitude", nos ofrecen una nueva obra con más profusión de teclados y un aire algo más épico que en su anterior album. Han sido comparados con los Katatonia de la primera época, aunque en mi opinión, con este nuevo album se distancian de estás comparaciones para crear un album más cercano a bandas como Silentium, con una importancia mayor de los teclados, mayor atmosfera, epicidad y algunas pinceladas black.
Independientemente de las comparaciones es una excelente obra de metal extremo mélodico que gustará a los amantes del género. Para aquellos que deseéis escucharlos sólo tenéis que pinchar AKI.

Crítica Watchmen

2009-08-29T20:47:00.005+02:00

Nueva película de Zack Snyder tras romper la taquilla con la sorprendente 300, está vez haciendose cargo de una de las novelas gráficas más importantes y más valoradas como es Watchmen.
En un mundo alternativo en el que Nixon es presidente y la guerra fría con la URSS está en uno de sus puntos más álgidos, los superhéroes que antes eran respetados, ahora son perseguidos por la ley. Tras el asesinato de uno de ellos, llamado el Comediante y que trabajaba para la CIA, Rorschach, el último enmascarado que queda en activo, investigará la muerte de su amigo llevandolo a una trama más importate de lo que en un principio se podría esperar.
No voy a valorar el film comparandolo con la novela gráfica porque nunca he tenido valor suficiente para leerla (esos dibujos añejos me echan para atrás), aunque si puedo decir que después de verla te queda una sensación de que falta algo. Me explico, la sensación que he tenido es que se nos intenta contar una historia bastante compleja y con muchos matices de manera resumida y condensada, quedando esta simplificada. Esta simplificación provoca que algunos personajes, que intuyo también complejos en la novela, queden en el film algo desdibujados o planos, exceptuando a Rorschach, bastante definido, y de largo el personaje más interesante del film junto al Comediante y Dr. Manhattan. Pese a todo esto, la historia es interesante y algunos de los personajes del film son sobresalientes.
El aspecto visual de la película, como era de esperar al tratarse de una superproducción, es muy atractivo. La acción es muy efectiva y brutal, aunque se empieza a notar un abuso de la camara lenta por parte del director. Se han oído voces que críticaban la brutalidad de algunas escenas por excesivas e incluso gores, aunque para mi eso sólo es un punto a favor.
La duración del film es elevada, 163 min., lo que la hará insoportable a aquellos que no se indentifiquen con ella. Yo esperaré a ver la versión del director que ya se extrenó en USA y tiene entorno a una hora más de metraje para ver si mi puntuación se eleva algun punto.

Puntuación: 7/10

Crítica Cuestión de honor

2009-08-29T20:16:00.006+02:00

Cuestión de honor es un thriller en el que Ray Tierney (Edward Norton) pertenece a una saga de policías del departamento de policía de Nueva York. Tras un tiempo retirado de las calles, se hará cargo de un caso de homicidio en el que han asesinado a varios compañeros del departamento de narcóticos que liderá su hermano y al que también pertenece su cuñado. Después de ciertas investigaciones irá descubriendo una trama de corrupción que salpica al propio cuerpo de policía y que le pondrá contra la espada y la pared.
La trama del film, sin ser demasiado sorprendente ni enrevesada, nos reserva algunas sorpresas, y sobre todo pone a los protagonistas en situaciones morales complicadas. En mi opinión, el punto fuerte del film es ese, la facilidad con la que puedes pasar de heroe a villano, cruzar la línea sin apenas darte cuenta, lo dificíl que a veces puede ser distinguir lo bueno de lo malo, lo que se debe hacer de lo que no se debe hacer.
Los actores crean unos personajes muy autenticos que dan mucha veracidad al film. Edward Norton como siempre está estupendo, y para mi sorpresa, Collin Farrell, al que no trago nada, hace un papel muy correcto.
Personajes con conflictos morales y familiares, situaciones extremas que los ponen contra las cuerdas, y corrupción policial son los ingredientes de este interesante film, que sin ser nada del otro mundo merece la pena ver. Si te gustaron películas como Training Day o Dueños de la Calle no te pierdas esta Cuestión de honor.

Puntuación: 7/10

Música patria

2009-08-27T09:01:00.007+02:00

Normalmente no suelo escuchar música de bandas españolas, hace tiempo que dejaron de llamarme la atención salvo pequeñas excepciones. Hace poco he descubierto dos pequeñas excepciones que he querido compartir con vosotros porque me parecen grupos interesante que merecen la pena escuchar.
Despues de Todo es una banda zaragonaza de hardcore con 9 años a sus espaldas en los que han conseguido editar 3 albumes de estudio. El último lleva por nombre La voz de la inocencia y en el podremos encontrar música potente que me ha recordado a bandas como Ktulu, aunque sin tantos toques electrónicos, Koma o incluso a S.A.. Metal agresivo, contundente y de calidad.
La otra banda en cuestión nos viene de tierras vascas. Shinova nos ofrecen un metal más melódico y menos agresivo, más cercano a bandas como Sôber o Savia, no en vano Carlos Escobedo, lider de ambas bandas, fué quien los descubrió y decidió darles una oportunidad para que grabarán Latidos, su primer y único album hasta la fecha. Un vocalista con personalidad y gran voz para un metal pegadizo y actual en el que han colaborado vocalistas como el propio Carlos Escobedo (Savia, Sôber) y Kantz (Tenpel, Coilbox).
Si quiereis escuchar estos dos buenos albumes pinchad sobre sus portadas, y si os gustan no dudeis en comprarlos para apoyar el duro trabajo de estas bandas que intentan hacerse un hueco en la dura escena patria.