From Hell

Os traigo el nuevo trailer subtitulado en español de lo nuevo de Christopher Nolan, unos de los directores más laureados del momento gracias a la renovación que hizo de la franquicia de Batman, con Batman Begins y El Caballero Oscuro, y director también de otros grandes títulos del cine contemporáneo como Memento o El Prestigio. El film en cuestión se llama Inception y está protagonizado por Leonardo DiCaprio y Ellen Page entre otros. El argumento del film está envuelto de mucho secretismo, como la mayoria de los films de Nolan, pero a grandes rasgos podríamos decir que se trata de un thriller de ciencia ficción que se enmarcan dentro de los sueños de la mente humana. Un trailer bastante prometedor.

Avatar, la nueva aventura tras las camaras de James Cameron después de 12 largos años, se dice pronto. Supongo que de todo se ha dicho ya sobre esta superproducción, las más cara de la historia hasta el momento, y para la que Cameron tuvo que esperar más de una decada para que se creara la tecnología necesaría para llevarla acabo.
Avatar es un film épico de dimensiones enormes, con una puesta en escena abrumadura, unos efectos especiales revolucionarios y sorprendentes que tardarán en ser superados y con una recreación fantástica de un mundo alienígena muy selvático y tropical en el que moran todo tipo de críaturas sorprendentes.
La historia, nada original por cierto, gira en torno a un marine en silla de ruedas que suple a su hermano gemelo muerto en un experimento científico ocupando el cuerpo de un avatar de manera neuronal y remota, un Na'vi habitante del planeta Pandora creado cientificamente, con el proposito de introducirse en el mundo indigena y proporcionar información desde dentro. Con el tiempo la relación entre el protagonista y el pueblo indigena se irá estrechando de tal forma que llegará a sentirse parte de él, replantearse sus objetivos y decidir por que bando posicionarse. Una historia muy ecologista que nos sonará familiar si se han visionado films como El Último Samurai, Bailando con Lobos o incluso Pocahontas.
En cuanto a los personajes encontraremos diversos arquetipos o estereotipos, sin demasiada evolución y previsible cuando la hay, que cumplen muy bien su función en una historia que no pretende ser demasiado ambiciosa, sino más bien estar al servicio del espectaculo visual, en cuanto a los habitantes de Pandora, son seres muy ligados a la naturaleza y vinculados todos entre sí, seres que respetan todo tipo de vida y por encima de todo cuidan su madre tierra.
Los efectos especiales como dije antes son espectaculares, el mundo creado por Cameron es realmente bello y colorísta, los paisajes, la naturaleza, la fauna, están creados al detalle, eliminadonos la sensación de incredulidad que pudieramos traer al enfretarnos a una historía tan fantástica. Los habitantes de Pandora, los Na'vi, están creados de una manera tan perfecta que llegas a creertelos sin darte apenas cuenta, se mueven, se expresan, gesticulan y sienten como si realmente estuvieran vivos. El nivel técnico que ha logrado Cameron creando Pandora y todo lo que lo habita es apabullante, sin duda el mayor logro del film, y si encima podeís disfrutarla en 3D, como originalmente se ha creado, el espectaculo será aún intenso y espectacular, introduciendote en el film de una manera absorvente y haciendote testigo de todo lo que ocurre de una manera tan real como nadie antes lo habia conseguido con está técnica.
Las casi 3 horas que dura el film no se hacen para nada largas gracias a una narrativa ágil que te mantiene siempre interesado frente a lo que ocurre delante de la pantalla, porque aunque la historia no sea absorvente en si misma, Cameron sabe como hacer que nos sintamos en síntonia con Pandora y sus habitantes, empatizando con ellos y su mundo y temiendo por todo aquello que pueda ocurrirles a ellos y todo su mundo.
En conclusión, Avatar es de obligado visionado simplemente por el espectaculo tan enorme que propone, un film épico con un mensaje ecologista y de respeto hacia nuestro mundo, que consigue cotas de espectacularidad nunca vistas, y que, aunque tiene una historia bastante trillada y unos personajes bastante típicos, no por ello la hace mala, simplemente hay que disfrutarla como lo que es, puro espectaculo.

Ya tenía ganas de comentar alguna película no tan palomitera como las que últimamente estoy reseñando.
Pozos de Ambición (There We Be Blood) es la última película de Paul Thomas Anderson, director de Magnolia y está protagonizada, de manera soberbia, por Daniel Day-Lewis (El Nombre del Padre, Gans of New York).
La historia gira en torno a un prospector de Texas de principios del siglo XX que quiere apropiarse de unos terrenos para extraer su petróleo, está explotación le llevará a ganar grandes sumas de dinero pero también le mostrará la cara más dura de la soledad.
Pozos de Ambición es una película tosca y dura como los tiempos que describe y sus personajes. La principal baza de la película es su protagonista, ya que practicamente en su totalidad gira en torno a él, un personaje obsesionado con prosperar, con ser el mejor, quedar por encima de los demas, que anhela el reconocimiento, pero que por contra tiene una falta total de empatía con sus seres queridos, lo que le lleva a anteponer su explotación ante cualquiera. Esto a la larga le convertirá en un ser uraño con un sentimiento de soledad enorme que intenta suplir con propotencia y sentimiento de superioridad. En cuanto a los secundarios, los más interesantes son el predicardor del pueblo, con el que tendrá algunos enfrentamientos derivados de la explotación petroléra y evidentes diferencias religiosas y de fe, y su hijo adoptivo que pondrá en evidencia su avaricía y prioridades.
Basicamente la película cuenta la historia de un hombre que intenta ser alguien en tiempos muy duros, y que es consumido por su ambición, en este aspecto me ha recordado al personaje de Tony Monatana en Scarface. Unas actuaciones y ambientación muy sobrias y creíbles, y dos personajes que se comen la pantalla como son Daniel Day-Lewis y Paul Dano predicador del pueblo. Sólo por ver la última secuencia del film entre estos dos personajes merece la pena ver la película.
Hay gente que pueda considerar que en la película posan pocas cosas, considerarla aburrida, todo depende de tu disposición a entrar en contacto con los personajes, sus motivaciónes, sus anhelos, y su fobias, y seguirles hasta el final. En mi opinión merece la pena.

Voy a empezar esta crítica diciendo que Ong Bak 2 es un film sólo apto para seguidores de Tony Jaa o amantes del cine de artes marciales que no buscan filosofía sino entretenimiento a base de buenos mamporros.
Para los que aún sigais leyendo está crítica os diré que el título del film es puramente anecdótico, ya que el film que nos ocupa no es para nada una secula de Ong Bak, ni nada tiene que ver con su predecesora, el título seguramente será consecuencia de querer aprovechar el tirón que tuvo en su día la primera Ong Bak.
Está vez, la persona responsable de dirigir el film no ha sido Prachya Pinkaew, responsable de Ong Bak y Thai Dragon, anteriores exitos de Tony Jaa. El propio Tony quiso hacerse cargo de la dirección además de protagonizar el film, y seguramente se le hayan quitado las ganas de volver a dirigir porque los problemas que tuvo el film fueron mayúsculos. Se dijeron muchas cosas en su día, pero lo cierto es que Tony Jaa quiso hacer un film tan épico y gradioso que gastó su presupuesto de tal manera que llegó a duplicarlo, lo que tuvo parada la realización del film. Finalmente Tony pudo volver a concluir la realización del film, pero sólo en calidad de protagonista, ya que un tal Panna Rittikrai fué la persona encargada de dirigirla hasta su finalización.
Dejando a un lado estos problemas de produción, Ong Bak 2 es un film de artes marciales algo fantástico que intenta ser épico sin conseguirlo y que intenta también tener una trama algo más ambiciosa que en anteriores films, pero que en ocasiones no acaba de cuajar.
Esto en cuanto a lo negativo, porque cosas positivas también tiene, y muchas. La fotografía del film está muy cuidada, además del atrezo, los exteriores, en general se nota el dinero gastado, y la película tiene una calidad inusitada para una produción tailandesa. Las escenas de lucha están bien rodadas, hay bastantes planos fijos en los que podemos ver peleas bien coreografíadas, sin continuos y molestos cambios de plano. Hay luchas para todos los gustos, porque Tony ha querido reflejar un sinfín de artes marciales, al muay thai que ya vimos en otras de sus películas hay que sumarle el kun-fu, el aikido, el ninjitsu, y otras que no sabría muy bien como catalogar.
De Ong Bak 2 diría que es un ambicioso film que se ha quedado en un intento, y al que esa ambición le ha sentado bien en cuanto a calidad artística, pero mal en cuanto a que intenta ser algo que no consigue ser nunca. Sólo recomendable para amantes del género.

Me gustaría recomendaros encarecidamente la lectura de la novela Elantris del escritor Brandon Sanderson. Se trata de una novela de fantasía épica, debut literario de Sanderson, que recibió escelentes críticas y se consideró como un soplo de aire fresco dentro del género.
Sanderson ha sabido crear un mundo fántastico alejado de los típicos cliches del género de una manera original y muy veraz, introduciendonos tanto a nivel cultural, social, político, religioso y por supuesto fantástico. Los personajes creados están dotados de una personalidad clara y definida, y son personajes en su mayoria carismáticos, nada infantilizados, en los que entendemos sus motivaciones, sus miedos, sus obsesiones, consiguiendo que vivamos toda la aventura de Elantris como algo nuestro.
En cuanto a la historia como imaginaréis hay un trasfondo fantástico representado por la ciudad de Elantris, ciudad de semidioses dotados de una magía casi divina, que en su día fué la ciudad más gloriosa pero que en la actualidad nos es más que una ciudad en ruinas y totalmente decadente, donde los anteriormente idolatrados como dioses, ahora no son más que despojos humanos condenados a la agonía. Con ese trasfondo fantástico seremos testigos de luchas de poder por controlar naciones, enfrentamientos con la religión como estandarte, que comenzarán como intrigas políticas y religiosas y acabarán auténticas luchas por la supervivencia.
La novela está muy enfocada en las intrigas políticas y religiosas que antes menciono y en la decadente cuidad de Elantris, puede que algunos lectores puedan echar de menos algo de acción o épicas batallas en el relato, ya que no abundan en esceso, pero en mi opinión están dosificadas en su justa medida, y sobre todo, cuando se producen son una consecuencia lógica de los acontencimientos y no una mera excusa para el entretenimiento del lector.
Una novela muy completa, fresca y original, autoconclusiva, con grandes personajes, un mundo muy interesante, y una épica historia que merece la pena conocer.

Septimo albúm de estos chicos de Hamburgo que para mi eran desconocidos hasta que me animé a escuchar Acedia, su último album de estudio. Death melódico en una clara onda sueca es lo que practica esta banda, que tienen 10 años ya a sus espaldas, y se nota, porque su música no es un clon más. Me imagino, porque no he escuchado nada anterior, que en este tiempo han sabido depurar su estilo para hacerlo más personal, lo que hace que, aunque se puedan encasillar dentro del death sueco, nos ofrezcan muchos más matices que enriquecen el conjunto. Juegan con voces límpias en algunos pasajes, creando estribillos bastante melodícos y pegadizos, que conjugan muy bien con la agresividad más propia del death, una combinación que ya hemos escuchado antes en grupos como Soilwork, aunque Dark Age no son tan repetitivos en cuanto a estructura y su música no se hace tan repetitiva y predecible. Una propuesta muy recomendable para los amantes del death sueco que ya están un poco artos de escuchar siempre lo mismo. Para descargar el album pichad AKI.

Tercer album de esta formación checa que practican un black melódico con una gran influencia gótica. "Bestiari" es un album bastante variado en el que podremos encontrar tanto pasajes melódicos con grandes teclados y voces femeninas como otros más furiosos y machacones. Puestos a hacer comparaciones me han recordado en ocasiones a Anorexia Nervosa, aunque no tan barrocos en la orquestación ni con un ritmo tan furioso con los franceses.
Ador Dorath han creado un album muy accesible de escuchar para cualquier amante de la música oscura y extrema, pero en su vertiente más melódica. Aquellos que disfrutéis de grupos como Dimmu Borgir, Anorexia Nervosa o incluso Cradle of Filth, seguramente podréis hacerlo también de este "Bestiari". Para descargarlo pinchad AKI.

Cuarta entrega de la famosa saga Terminator iniciada por James Cameron. Terminator Salvation se origina como intento de reiniciar una saga que tan buenos resultados dió con la primera y segunda película, la dirigidas por su creador, el antes mencionado James Cameron. Con la tercera entrega se puso de manifiesto que la única motivación era hacer caja, y el resultado fué por debajo de las dos primeras partes. En esta cuarta entrega pasa un poco lo mismo, la idea de reiniciar una saga como Terminator, sin James Cameron al frente, se antoja de antemano como una arducia comercial con el único propósito de crear de nuevo una gallina de los huevos de oro. El director elegído por la productora para tal proposito fué McG, conocido mayormente por dirigir dos autenticos bodríos como son Los Angeles de Charlie I y II, y los protagonistas escogidos fueron el solvente Christian Bale y el chico de moda Sam Worthington.
El resultado de todo esto ha sido un film que revisa lo acontencido en el futuro apocaliptico que se nos describe en las anteriores entregas, un futuro en el que las maquinas de Skynet han declarado la guerra a los humanos y tienen como objetivo su aniquilación, aniquilación que está cerca de llevarse a cabo salvo por una pequeña resistencia que tiene como el mesias al conocido John Connor. Aunque la historia de esta entrega es más bien escasa y mucho se sabe ya sobre los acontecimientos que son predichos en las primeras entregas, el film es realmente impresionante en cuanto a ambientación, diseño de producción, efectos digitales y escenas de acción. El ritmo que le imprime el director al film es frenético, plagado de acción, una acción muy bien rodada y por momentos realmente espectacular. Las actuaciones son correctas, la pareja protagonista cumple muy bien con su papel, con un protagonismo compartido que se agradece.
Un producto que como film de acción apocaliptica es realmente notable, pero que como entrega de Terminator no acaba de dar la talla, ya que el listón impuesto por la segunda entrega es realmente alto. Aún así merece la pena verla porque entretiene y está muy bien rodada.

Slumber es una banda sueca de las que yo considero herederas del "Brave Murder Day " de Katatonia, al igual que otras como son Daylight Dies o Rapture. Con un sonido entre el doom y el gothic y con guturales voces en su mayoría, su música es un compedio de emociones, en ocasiones furiosa, en otras melancólica, en la que predomina el medio tiempo y de la que destacaría por encima de todo las líneas melódicas de guitarra que son geniales, tengo debilidad por ese tipo de melodías.
La duración del disco es corta, no llega a los 40 minutos, y para nada se hace mónotono o aburrido, cada tema es especial y destacable.
Este disco fué el debut de la banda allá por el 2004 y el único hasta la fecha, aunque ya tienen previsto, por fin, su nuevo albúm que verá la luz el año que viene y llevará por título "Resonance". Hasta entonces y para abrir boca no dejéis pasar está pequeña joya. Para descargar pinchad AKI.